Московский государственный университет печати

Семенов Л.Н.
Кудрявцева Т.В.
Якушкина Н.В.
Морозова С.В.


         

Культурология

Учебное пособие


Семенов Л.Н.
Культурология
Начало
Печатный оригинал
Об электронном издании
Оглавление
1.

Введение. Сущность, структура и функции культуры

2.

Основные культурологические концепции

3.

Первобытная культура

4.

Культура древнего мира

4.1.

Общая часть

4.2.

Месопотамия

4.3.

Египет

4.4.

Америка

5.

Культура античного средиземноморья

5.1.

Периодизация культуры античного мира

5.1.1.

Греция

5.1.2.

Рим

5.2.

Античная литература

5.3.

Античная архитектура

5.4.

Античное изобразительное искусство и скульптура

5.5.

Античное образование

5.6.

Античная наука

6.

Культура средневековья

6.1.

Общая часть

6.2.

Культура Византии

6.3.

Культура средневековой Европы

6.4.

Культура арабо-мусульманского Востока

Указатели
219   именной указатель
112   предметный указатель

С.В. Морозова

Античной цивилизацией и культурой принято обозначать историю и культуру древних Греции и Рима, а также стран, включенных в культурно-исторический процесс в результате завоеваний Македонский А.Александра Македонского и Рима. Это период с начала I тысячелетия до н.э. по V век н.э. Крушение Римской империи было финалом античной истории, но еще раньше, в III в. н.э., произошли серьезные изменения в культуре - античная культура уступает место христианской.

Термин Античность«античность» (antiguus) означает «древний». Он был принят в начале XVII в. для обозначения культурного наследия Древней Греции и Рима, оказавших огромное влияние на культуру Европы и всего современного мира.

Собственно античная Греция - это уже вторая цивилизация на территории Балканского полуострова и прилегающих к нему островов.

На рубеже III-II тысячелетий до н.э. здесь существовала Эгейская (крито-микенская) цивилизация, она была преддверием античной культуры. Раскопками Шлиман Г.Генриха Шлимана во второй половине XIX в. и Эванс А.Артура Эванса, в начале XX в. были открыты: древнейшая, критская, или минойская культура с центром на о. Крит в Эгейском море; кикладская, островная культура (на островах, расположенных вокруг о. Делос); элладская в Балканской Греции; микенская, или ахейская, близкая к критской, на материковой Греции; на гиссарлыкском холме (западное побережье Малой Азии) - «догомеровские» города, в том числе Троя. Все они относятся к предыстории эгейской культуры.

Многие факты этого периода известны из мифов, но археологические работы позволили обрести им конкретную историческую форму.

Критская (минойская) культура, существовавшая до 1200 г. до н.э., оставила нам «дворец Миноса» (лабиринт Минотавра) с богатой настенной живописью, изображающей животных, цветы, сцены из жизни обитателей дворца, бронзовые статуэтки, оружие, керамику. Эта культура была разрушена извержением вулкана и нашествием греков-ахейцев.

Центр цивилизации перемещается в материковую Грецию, в Микены. Это была своеобразная культура, хотя первоначально испытывала сильное влияние критской (заимствовала имена некоторых божеств, водопровод и канализацию, фасоны одежды, фресковую живопись). Основными центрами культуры были крепости и дворцы (циклопической кладки), стены дворцов расписаны сценами войны и охоты. Сохранились шахтные и купольные гробницы с украшениями, сосудами, оружием, золотыми посмертными масками. Ахейцы переняли у критян письмо и приспособили его для своего языка (линейно-слоговое письмо «Б» на глиняных табличках расшифровано в 1953 г. английским ученым Вентрис М.М. Вентрисом и Чедвик Дж.Дж. Чедвиком, в то время как критское письмо «А» до сих пор остается загадкой).

Социально-экономический уклад Крита и Микен был связан с функцией дворца как верховного хозяйственного механизма, отсюда название цивилизации и культуры - «дворцовая». Это была цивилизация, испытавшая влияние Египта и Вавилона, но определившая собственный путь развития, отношение к миру.

Гомеровский, или раннеархаический, период (ХII-VIII вв. до н.э.). Знаем мы об этом периоде в основном из двух поэм ГомерГомера. Называется этот период еще и «темными веками», ибо передвижение первобытных греческих дорийских племен разрушило высокоразвитую микенскую цивилизацию и привело к упадку греко-ахейской культуры, хотя до полного разрыва с культурными традициями прошлого не дошло и до поздней античности ощущалось влияние ахейского наследия в градостроительстве, мифологии и культовой обрядности. Хотя дорийцы уступали ахейцам по многим направлениям, но они принесли в Грецию век железа, а он заложил основу будущего процветания Греции в качестве ведущего очага индустрии железа в Восточном Средиземноморье, что культурологи считают одной из причин «взлета» Греции. Этот период знаменуется разложением родоплеменного общества. До нас дошло мало памятников, ибо строительными материалами были дерево и необожженный кирпич. Наиболее яркими свидетелями искусства являются вазы с геометрическим орнаментом, а также терракотовые и бронзовые статуэтки.

Архаический период (с середины VIII-VI вв. до н.э.). Это время наиболее интенсивного развития античного обществоа, когда определились специфические черты цивилизации античного типа. Были заложены основы классического рабства, системы денежного обращения и рынка, основной формы политической организации - «полиса», концепции суверенитета народа и демократической формы правления. Греки основывают колонии по всему Средиземному и Черному морям (от юга Франции до современного г. Сухуми). На территории Сицилии и юга Италии образовалась область Великая Греция. Формируется осознание греком своей принадлежности к городу-полису и одновременно сознание единства греческого мира (появляются понятия «эллин», «Эллада»). Тогда же были разработаны главные этические и эстетические идеалы античности, зародились феномены античной культуры: философия, наука, главные литературные жанры, театр, архитектура, каменная скульптура, многочисленные праздники-игры. Этот период заложил основу для расцвета культуры Греции на следующем этапе.

Классический период делится на период Высокой классики (V в. до н.э.) и Поздней классики (IV в. до н.э. - до последней трети века). Высшей точки экономического, политического и культурного подъема Греция достигла после победы над могущественной Персией в середине V в. до н.э. Центр политической и культурной жизни перемещается из Ионии (Малая Азия) и островов Эгейского моря в континентальную Грецию, в частности, центр Аттики - Афины, которые были организатором победы греков над персами. Афины стали крупнейшим культурным центром Эллады, средоточием всего ценного и прекрасного, своеобразным законодателем моды. Кипучая общественная жизнь и наилучшие условия для свободного творчества привлекали в Афины ученых и художников из других греческих полисов. «Город наш - школа всей Эллады, и полагаю, что каждый из нас может легко проявить свою индивидуальность в самых различных жизненных условиях», - заявлял афинский вождь ПериклПерикл.

В последней трети V в. до н.э. Афины вступили в войну со Спартой и ее союзниками, не желавшими мириться с усилением Афин и проиграли ее в 404 г. до н.э. С начала IV в. до н.э. наблюдается политико-экономический кризис, политическая нестабильность подорвала полисную основу - союз равноправных граждан. Ослаблением греческих государств воспользовался северный сосед греков - молодое государство Македония, покорившее Грецию в 338 г. до н.э. Греция лишилась политической самостоятельности. Однако это не означало упадка культуры. Наоборот, этот период отмечен важными достижениями, связанными с ПлатонПлатоном и АристотельАристотелем, ПраксительПраксителем и СкопасСкопасом...

Эллинистический период (последняя треть IV-I вв. до н.э.). Эллинистической цивилизацией принято называть новую ступень в развитии материальной и духовной культуры, форм политической организации и социальной жизни народов Средиземноморья, Передней Азии и прилегающих районов. Начало эллинистической эпохе положили завоевания Македонский А.Александра Македонского на Востоке. Он завоевал территорию бывшей Персидской державы (включая Египет, Месопотамию, Малую и Среднюю Азию). В его планы входило завоевание Индии и Италии, но преждевременная смерть в 323 г. до н.э. помешала их осуществлению. Огромная империя распалась на царства: Птолемеев в Египте, Селевкидов в Сирии и Месопотамии, антигонидов в Македонии и Греции, государство Лисимаха во Фракии и Малой Азии (распавшееся в свою очередь на небольшие Пергамское, Вифинское, Галатское и Понтийское царства). Все они вели постоянные войны друг с другом, ослабленные, они не смогли оказать сопротивление мощному Риму и постепенно, одно за другим, лишились независимости и превратились в римские провинции. Греция вошла в римскую провинцию Македония. Конец эллинистического периода связан с завоеванием Августом последнего эллинистического царства - Птолемеевского Египта в 30 г. до н.э.

Для культурного развития Греции все эти перемены имели большое значение. Утрата политической независимости и включение в империю Александра Македонского положили конец существованию полисной формы государственного и общественного устройства. Гражданин вольного полиса уступил место «гражданину мира» (космополиту), деятельность которого протекала во вселенной, «ойкумене», в огромной империи. Греческая культура вышла за пределы полиса, стала более открытой, впитала в себя новые, восточные элементы и сама явилась обязательным участником формирования новой эллинистической культуры. Таким образом, эллинистическая культура характеризуется слиянием традиций древнегреческой классики и восточных культур. Как более развитая греческая культура осуществляла главенство и даже после распада империи осталась на всех завоеванных территориях.

Достижения эллинистической культуры очень многообразны и высоки. Центрами ее были острова Эгейского моря (Родос, Делос), Пергам в Малой Азии, Антиохия в Сирии и особенно Александрия Египетская. Не утратили значения и Афины, славившиеся своими философскими школами (Эпикур и др.). Науки преодолевают разрыв между теорией и практикой. Имена Архимеда и Евклида, работавших в то время, знают и сегодня. Появляются новые виды поэзии - идиллия, реалистическая бытовая комедия вытесняет политическую (Менандр), делает попытку изложить целостную всемирную историю Полибий. К этому периоду относится рождение Венеры Милосской, Ники Самофракийской и Колосса Родосского - одного из семи «чудес света»...

История римской культуры делится на периоды, соответствующие основным этапам истории Древнего Рима.

VIII-VI вв. до н.э. - древнейший период истории Рима. Аппенинский полуостров населяли многочисленные племена, в том числе латины, жившие в нижнем течении Тибра, где образовалась область Лаций - будущий центр римской цивилизации. В VIII в. до н.э. латины находились на первобытной стадии развития. Этот период получил название ранний или царский, так как во главе территориальных общин латинян стоял выборный царь, выполнявший обязанности жреца, военачальника, законодателя и судьи. Имелись Сенатсенат - совет старейшин - и народное собрание. Позже представители старинных родов образовали привилегированную часть общества - Патрициипатрициев, другая, большая, часть общества - Плебеиплебеи. В VI в. до н.э. Рим возглавил Латинский союз (47 племен). Последний царь - Тарквиний ГордыйТарквиний Гордый - в 509 до н.э. был изгнан сенатом и в Риме до 30 г. до н.э. установилась республика.

Соседями латинов были греческие и финикийские колонии, а также стоявшие на более высокой ступени развития этруски, оказавшие большое влияние на развитие культуры Рима уже в этот период. Известно, что три последних царя происходили из этрусков. Именно в это время Рим стал преображаться - осушены болота, построена канализация. Рим превратился в большой город с мощными крепостными стенами, красивыми храмами (в частности, построен храм Юпитера) и домами, торговыми рядами и портиками, цирком для гладиаторских игр.

V-IV вв. до н.э. - ранняя Римская республика. В 510 г. до н.э. Рим становится аристократической рабовладельческой республикой, которая в пору своего расцвета создала систему контроля органов управления (сенат, консулы, народное собрание) друг друга. Римский историк ПолибийПолибий считал, что это одна из причин, способствовавших возвеличиванию Рима. Из патрициев избирали консулов - их положение усилилось. Но плебеи составляли основную часть войска, а Рим с начала своей истории вел войны. В начале V в. до н.э. в результате давления плебеи добились права иметь народных трибунов, а к III в. до н.э. были окончательно уравнены в политических правах.

III-I вв. до н.э. - расцвет Римской республики и ее культуры. В III в. окончательно сложилась гражданская община Рима, где поддерживалось равновесие между личной и общественной пользой. Военная добыча, рабы и земля поступали в собственность общины. Поведение каждого определялось идеей «общей пользы». К III в. до н.э. римляне покорили весь Аппенинский полуостров и стал вести войны за пределами Италии. К I в. до н.э. Рим стал мировой державой с многочисленными провинциями. Огромная держава не могла оставаться общиной. Первые признаки ее разрушения наблюдаются во II в. до н.э. Попытки братьев Гракхи (братья)Гракхов воскресить и сохранить ее окончились трагически и привели к гражданской войне. Последние годы республики были неспокойными - волнения в провинциях, союзническая война, восстание СпартакСпартака, борьба политических группировок за власть были следствием усилившегося имущественного расслоения, разрушения нравственных норм республики, основанных на коллективизме.

На этом фоне событий происходило дальнейшее развитие римской культуры, на которой отразилась римская система ценностей, где военным подвигам и славе принадлежало центральное место.

Мощное культурное движение начинается в Риме в конце III в. до н.э., главной особенностью его является влияние греческой культуры, языка и образованности. Рабы-греки становятся учителями, первыми литераторами. Греческая литература, искусство становятся образцом для римских мастеров и деятелей культуры. Под ее воздействием формируется латинский литературный язык. Улицы и площади Рима украшаются мраморными статуями, вывезенными из Греции, либо их копиями.

I-V вв. н.э. - период Римской империи распадается на два: I-II вв. н.э. - расцвет ее, III-V вв. н.э. - упадок. В 30 г. до н.э. был введен принципат, фактически установивший власть одного лица, провозглашенного в 27 г. до н.э. императором. На некоторое время удалось установить стабильность в обществе, упорядочить управление государством. Краеугольным камнем официальной идеологии стали два мифа: «римский миф» - о предназначенной Риму богами власти над миром, «миф Августа» - миротворца, избавителя от войн и смут, восстановления полузабытых преданий о доблести предков. Поэтому эти темы были основными темами деятелей культуры.

В «век Августа» завершился синтез греческой и римской культуры, окончательно сформировалась античная культура, которая вошла в качестве существенного компонента в европейскую культуру. Характерной чертой культурной жизни Рима являлось участие в ней уроженцев всех провинций в качестве философов, ораторов, юристов, поэтов, художников, архитекторов, учителей и врачей. В I-II вв. римская культура сохранила свой блеск и великолепие, а в некоторых отношениях и превзошла прежний уровень.

В III в. в политической жизни Рима появляются кризисные явления: частая смена императоров, гражданские войны, натиск на Рим германцев привели империю к разрухе. И хотя в конце века реформы ДиоклетианДиоклетиана и КонстантинКонстантина вывели империю из социально-экономического кризиса и продлили ее существование еще более чем на 100 лет, распад древнеантичного уклада жизни и миропонимания привел к новым внутренним противоречиям и усилению центробежных сил: сначала к распаду в 395 г. империи на Западную и Восточную, к потере провинций, а затем под ударами готов в 410 г. и вандалов в 455 г. - к полному упадку, в 476 г. (низложение последнего императора) - к концу Римской империи и Древнего мира - античности.

Кризисные явления затронули и культуру низкий уровень грамотности, огрубление нравов, снижение уровня искусства (увлечение внешней формой), падение технического мастерства. Но главное - это пессимизм и кризис духа. Он был связан с кризисом идеологии коллективной цели и, как считают исследователи, с кризисом полиса и языческой религии. В огромной Римской державе полис стал анахронизмом, Рим давно утратил черты гражданской общины, а он был материальной основой языческих религий. Это уже наблюдалось в Греции эпохи эллинизма и тогда на первый план в философии (а она отвечала на вопрос о смысле жизни и счастье) выдвинулись новые течения - кинизм, эпикуреизм и стоицизм, которые в условиях утраты свободы по-разному пытались ответить на вопросы: откуда зло, несправедливость, как жить, чтобы сохранить моральную, внутреннюю независимость и свободу.

В условиях острого политического и социально-экономического кризиса Римской империи исчезновение коллективной цели, придававшей смысл жизни людей, вызвало кризис духа: чувство отчужденности, разобщенности, бессмысленности существования. У римлян, как ни у одного народа Древнего мира, проявлялось уважение, интерес к личности. А теперь это сменилось неуверенностью в завтрашний день, усилением зависимости от чьей-то чужой воли, наблюдающееся как у сенаторов, так и простых людей. И хотя философия пробует найти выход из положения, ответить на вопрос, как жить, сохранить свободу и преодолеть разобщенность, но уступает место различны мистическим культам и суевериям, пришедшим с Востока (Кибелы, Адониса, Исиды, Митры), которых не смогла остановить ослабленная, потерявшая основу античная религия.

Наряду с ними распространяется христианство. Оно наложило свой отпечаток на позднеримскую культуру. Сначала античная традиция ведет острую борьбу с новыми, христианскими принципами, но проигрывает и уступает место новой культуре - христианской. До 313 г. христианство было презираемой и гонимой, но в первой половине IV в. становится равноправной, а во второй половине IV в. - господствующей религией. Последнее сопровождалось разгромом языческих храмов, запретом Олимпийских игр и т.д.

Античная литература от своего зарождения (VIII в. до н.э. в Греции и III в. до н.э. в Риме) до средневековой литературы занимает около 1200 лет и имеет ту же периодизацию, что и вся античная культура.

Древнегреческая литература. Древнегреческая литература выросла на основе Мифология мифологии, корни которой уходят ко временам матриархата (доолимпийская мифология). Все окружающее человек воспринимал одушевленным, движимым какими-то непонятными силами. Образы сирен, кентавров - свидетельства того времени, когда человек чувствовал себя неотъемлемой частью природы. Олимпийская, или классическая, мифология связана с патриархатом. Природа уже не пугает и начинает восприниматься поэтично. Многочисленные культуры, существовавшие в разных землях Греции, слились в один культ Олимпийских богов, которые породнились между собой, выстроились в иерархический ряд во главе с Зевсом и получили определенные, порой новые функции. Античные боги выступают как персонифицированные законы природы и абсолютизированные люди. Появляются герои, вступающие в схватку с ранее пугавшими их чудовищами, в состязания с богами. Для эпохи разложения героической мифологии характерны мифы о родовом проклятии, приводящем к гибели нескольких поколений подряд. Как самостоятельное творчество мифология кончается вместе с первобытностью. На место мифологического сознания выходит наука, а мифологические сюжеты продолжают жить в литературе античности.

Эпос. ЭпосПервыми по времени памятниками греческой литературы считаются поэмы ГомерГомера. О времени создания «Илиады» и «Одиссеи» существует много версий. Принято считать, что они были записаны в IX-VIII вв. до н.э., а до этого существовали в устной традиции. Предполагают, что составителей поэм было много, но художественное единство их приписывают слепому и мудрому певцу Гомеру.

События «Илиады» относят ко времени незадолго до падения Трои; а «Одиссеи» - после Трои, это долгие приключения героя Трои, возвращающегося домой. Обе поэмы героические. Автор отрицательно относится к войне, но признает ее, если она носит освободительный характер. Он чтит патриотизм гражданина полиса, занимая позицию между древним фатализмом и свободой человека позднейшего времени: боги вмешиваются в судьбы людей, подсказывают решения или предопределяют их судьбу, но и герои не стесняются возражать богам и поступают порой «вопреки судьбе». Поэмам присуща самостоятельная эстетическая функция. Здесь элементы трагедийные переплетаются с юмором и даже сатирой и иронией. Это придает сюжетам драматизм.

Произведения Гомера в античности были идеалом. Их ставили в театре, их изучали в школах и Греции и Рима. Научное изучение поэм началось уже АристотельАристотелем (в IV в. до н.э.). В древнерусской литературе упоминания о Гомере начинаются в XII в. В XVIII и XIX вв. в числе поклонников и переводчиков были Кантемир Д.К.Кантемир, Ломоносов М.В.Ломоносов, Державин Г.Р.Державин, Радищев А.Н.Радищев, Крылов И.А.Крылов, Гнедич Н.И.Гнедич, Жуковский В.А.Жуковский и др.

Следующим известным поэтом (и первым реально существовавшим в VIII-VII вв. до н.э.) был ГесиодГесиод. В его произведениях мифология превращалась либо в мораль (его «Труды и дни» - дидактический эпос), либо в предмет собирательства и каталогизации (генеалогический эпос - «Теогония», где он дает картину становления мира и олимпийских богов). Вследствие этого вместе с Гомером его называют создателем мира греческих богов, а его произведения - сокровищницей моральных поучений и полезных советов. Считают, что с Гесиода начинается античная этика: люди отличаются от животных знанием добра и зла - эта гуманистическая идея проходит красной линией, через его творчество. Античное общество долго руководствовалось нравственными нормами Гесиода.

Лирика. Эпосы передавались в ритмической форме, так легче было запомнить. Эта форма получила название «стих» (первоначально это слово означало боевые шеренги, где каждый воин знал свое место, - «стройность»). Так как стихи сопровождались игрой на музыкальных инструментах (на лире, кифаре, ...), то этот вид поэзии стали называть Лирикалирикой.

В архаический период лирика носила фольклорный характер, связана с разнообразными формами быта и была преимущественно хоровой. Лирика сохранила на себе отпечаток племенного происхождения и связь с определенными диалектами (ионийская - веселая, теплая, подвижная; дорийская - торжественная и мрачная; лидийская - печальная; фригийская - возбуждающая до экстаза). Лирика классического периода делилась на декламационную и песенную (Мелосмелос). Декламационная лирика имела свои жанры: Элегияэлегия - гражданская и любовная; Эпиграммаэпиграммы - дидактические и др. Песенная лирика (мелос) состояла из трех элементов: слова, гармонии и ритма; но так как с ритмом соединялись и танцы, то, по воззрению древних, мелосом считается соединение музыки, поэзии и орхестики (танцевального искусства). В V в. до н.э. наблюдается закат хоровой лирики, появляется индивидуальная лирика. В разные периоды в лирике преобладали различные мотивы: воинственно-патриотические, философские, политические, бытовые, любовные и др.

Первое датированное произведение греческой лирики относится к VII в. до н.э., автором которого был АрхилохАрхилох. Он был воином и погиб в бою. Женолюб и женоненавистник, гуляка и философ, он писал элегии, эпитафии, эпиграммы и гимны. Ему одинаково были близки интересы бога войны и муз, военные достижения и наслаждение жизнью. Его лирика была напряженной, страстной и остроумной. Прославился Архилох на все времена ямбами, почему и сопоставляется с ГомерГомером.

Во время борьбы аристократии и демократии на о. Лесбос прославились поэты АлкейАлкей и Сафо (Сапфо)Сафо (Сапфо). Аристократы, вынужденные эмигрировать, потом вернувшиеся на родину, отразили превратности судьбы в лирике. Кроме темы общественно-политической борьбы Алкея привлекали темы природы, вина и женщин.

В лирической теме любви у Сафо - целая симфония чувств и ощущений. Любовь ее и горькая и сладкая, даже природа пронизана эротическими настроениями. Писала она и гимны Афродите, и письма к подругам, и свадебные песни-эпиталамии.

Символом игрового, изящного и веселого эротизма был АнакреонтАнакреонт (вторая половина VI в. до н.э.). Его сочинения состоят главным образом из любовных и застольных песен.

Самый знаменитый из всех классических лириков - ПиндарПиндар (конец VI - середина V в. до н.э.), его цитировали многие поэты начиная с ГеродотГеродота. У Пиндара мы находим почти все виды греческой хоровой лирики. Он восхваляет победителей в соревнованиях олимпийских, пифийских, немейских и других играх. Стиль произведений торжественный, пышный, изысканный. Его поэзия - поэзия великого общенационального порядка, гармонии общенародного с личными устремлениями. С этой точки зрения Пиндар является самым ярким выразителем классического идеала вообще.

Совсем другой стала поэзия в эллинистический период - это было уже искусство для избранных. Пышная, утонченная, полная учености, отошедшая от общественных проблем поэзия процветала при дворах отдельных правителей. Наиболее знаменито литературное объединение, во главе которого при Птолемеях стоял КаллимахКаллимах (ок. 310-240 гг. до н.э.). Творческая работоспособность его была поразительна - еще в Византии знали около 800 его произведений. До нас дошла лишь небольшая их часть (чаще во фрагментах, цитатах других авторов, пересказах, лучше сохранились гимны и эпиграммы).

Эллинистическая литература разнообразна в жанровом отношении. Наиболее распространены были малые литературные формы - элегии, эпиграммы. Городской быт отражали мимы ГеродГерода.

С произведений ФеокритФеокрита (первая половина III в. до н.э.) берет начало сентиментальный жанр мирового значения - Идиллия идиллия, ставшая образцом для более поздней буколической, или пастушечьей, поэзии. Это изящные стихи о влюбленных пастухах и пастушках, восторженных и красивых, кокетливых и жеманных, к которым поэты относятся со снисходительной иронией. Реальный труд крестьян не интересует автора, он любуется чувствами. Его идиллии - изящные любовные миниатюры.

Драма. Если архаический период выразил себя наиболее ярко в лирике, то классический период в Драмадраме - в форме Трагедия трагедий и Комедия комедий. Вообще драма сопровождала в первобытном обществе почти все обрядовые действия, но выделилась из магии в самостоятельное зрелищное представление в VI в. до н.э. в Греции. Этому способствовало появление демократической цивилизации и распространение по всей Греции культа Диониса - бога вина. Оба явления вызывали столкновение личностей между собой, с природой и обществом, т.е. понимание драматического понимания жизни.

АристотельАристотель говорит о происхождении трагедии «от запевал дифирамба» - хоровой песни в честь Диониса, исполняемой сопровождающими его сатирами (человекообразными демонами с сильно выраженными козловидными элементами). Слово «трагедия» переводится буквально как «песнь козлов». Во время «Великих Дионисий» первоначально хор был основой трагедии, кроме того, был запевала (корифей), который потом становится актером. Постановка такого рода сближает греческую трагедию с ораторией. Постепенно авторы трагедий вводят еще актеров (Эсхил - второго, а Софокл - третьего). В трагедиях ЭсхилЭсхила и СофоклСофокла можно проследить падение значения хора, а у Еврипида хор отрывается от действия трагедии и превращается в подобие музыкального антракта, не участвующего в разрешении конфликта.

Известно, что первым афинским трагиком был ФеспидФеспид (в 534 г. поставлена была его трагедия), но ни одного произведения ни его, ни следующих авторов не сохранилось. Этих первых трагиков затмил Эсхил (527-456 гг. до н.э.). Он написал 70 трагедий и 20 Сатаровых драм, но до нас дошло 7 трагедий. Среди них «Персы», «Орестея», «Скованный Прометей». 13 раз он побеждал в соревнованиях трагиков. Эсхилу принадлежит создание структуры этого жанра. Он определил понятия правды и справедливости в религиозно-этических границах: существует неотвратимый закон справедливого возмездия, установленный богами и ими же контролируемый. Эсхил славит человеческий подвиг и увязывает его с восходящим рабовладельческим обществом и полисной организацией государства.

20 раз выигрывал соревнования Софокл (ок. 496-106 г. до н.э.). Он написал 123 трагедии (7 сохранилось). На его творчестве отразился кризис афинской демократии. Он ставит насущные проблемы своего времени: отношение к религии («Электра»), конфликт божественных и земных законов («Антигона»), столкновение воли богов с волей человеческой («Эдип-царь»). Он признает зависимость человека от богов, и все же герои его непреклонны и стараются сделать свой выбор. Софокла изображает человека таким, каким он должен быть.

Младшим современником Эсхила и Софокла был ЕврипидЕврипид (ок. 480^06 гг. до н.э.). Из 90 написанных 19 трагедий сохранилось. Самыми известными были «Медея» и «Электра». Его деятельность протекала в годы упадка афинского полиса, когда актуальными были проблемы долга и личного счастья, роли государства и его законов. Он проводил идеи гуманизма. Боги жестоки, но не всесильны - утверждает Еврипид. Если у Эсхила и Софокла все строились на угрозе извне, то Еврипид считает источником человеческих страданий страсти и порывы его собственной души, изображая человека таким, каков он есть, с его слабостями, одиночеством, внутренними исканиями и страданиями. Недаром Аристотель считал его трагичнейшим поэтом.

Одной из особенностей первобытной драмы была смесь возвышенного и низменного, серьезного и шуточного. И из одного и того же дионисовского источника появляется наряду с трагедией веселая сатировская драма, от которой на определенной стадии развития отделяется уже немифологическая комедия (от comos - деревенская песня). Родившаяся в ходе сельских Дионисий, она рано потеряла ритуальный и религиозный смысл. Древняя комедия была острейшим памфлетом против заправил демократии, т.е. носила политический характер, противопоставляя городу село, была проповедью старинных земледельческих идеалов.

Расцвет комедии (V в. до н.э.) связан с творчеством АристофанАристофана. Из 44 комедий сохранилось 11, в том числе «Всадники», «Лягушки», «Лисистрат», «Женщины в народном собрании», которая в настоящее время идет на сцене МХАТ им. Горького. Собрание его комедий представляет собой настоящую энциклопедию греческой жизни того времени.

В эллинистическую эпоху комедии превращаются в комедии нравов и интриги, порвав с политикой и обратившись к психологическому и бытовому реализму. Из комедиографов того времени следует назвать МенандрМенандра (середина IV - начало III в. до н.э.). Он написал более 100 комедий, из которых полностью до нас дошла одна - «Дискол» («Человеконенавистник»). ПлутархПлутарх ставил его выше Аристофана. Менандр обеспечил успех комедийного жанра в Греции и Риме, отказавшись от условных характеров и создав типажи, которые развивались в дальнейшем.

Из драматических жанров, созданных в Греции, следует отметить Фарс фарсы и Мим мимы (начало VI в. до н.э.).

Наряду с развитием поэзии в Ионии с древнейших времен зародилась и Проза проза, но она не сохранилась. В VII-VI вв. до н.э. проза представлена географическими, философскими, историческими трудами.

В VI в. появляется Басня басня. Сборники басен известны были вплоть до византийских времен под названием «Эзоповых песен» (ЭзопЭзоп - фригийский раб, мудрый и проницательный человек, который в иносказательной форме критиковал несправедливости жизни, отсюда «эзопов язык»).

В V в. развитие истории связано с «отцом истории» - ГеродотГеродотом, оставившим описания Египта, Скифии, персидских войн. Наряду с научными наблюдениями у Геродота много литературно-мифологических сказаний, народных сказок-новелл, придающих «Истории» Геродота литературно-художественную специфику.

В отличие от Геродота интересы ФукидитФукидита (460-396 тт. до н.э.) лежали в современности, события излагаются по точной хронологической системе, особенно детально он дает историю Пелопоннесских войн (Фукидит был в числе командующих), стремится к критическому анализу материала. Современная историография считает Фукидита первым по времени ученым-историком и родоначальником исторической критики.

Воином, писателем, историком и философом был Ксенофонт ЭфесскийКсенофонт (конец V - середина IV в. до н.э.). Он - автор записок о СократСократе, первой романизированной биографии о КирКире, многих философско-политических трактатов, «Истории Греции», а также первого Роман авантюрно-исторический авантюрно-исторического романа.

В IV в. до н.э. ведущее место в литературе заняли философия, ораторское искусство, исторические сочинения, оттеснив на второй план драму и лирику. Ораторское искусство в Греции стало развиваться рано, а с усилением политической борьбы было очень важным - ораторы убедительностью своих речей должны были воздействовать на слушателей.

Красноречие было политическое и судебное. Создавалась наука об ораторском искусстве - Риторика риторика (ее основатели - софисты). Занимаясь изучением словосочетаний для более яркого выражения мысли, софисты достигали периодичности и ритмичности речи. Ораторы пользовались художественными средствами, чтобы вызвать сочувствие к тому или иному герою речи. Таким образом, речи ораторов оказали влияние на развитие греческой прозы. Кроме того, изучение речей ораторов дает богатый материал для изучения гражданской истории. Знамениты имена ГоргийГоргия, ПериклПерикла, а также ЛисийЛисия, ИсократИсократа, ДемосфенДемосфена, которые творили в IV в. до н.э.

Для эллинистической прозы, сделавшей поворот от общезначимых проблем к личным, бытовым, характерны усложненный язык, стремление выразить внутренний мир личных переживаний утонченными средствами.

Эллинистическая историография все больше превращается в беллетристику. Особое внимание уделяется занимательности изложения, стройности композиции, совершенству стиля.

Энциклопедически образованным писателем, философом и ученым был ПлутархПлутарх (46-127 гг. н.э.). Он писал в разных жанрах. Он примечателен как моралист: свое воззрение на жизнь и место человека в ней он выразил в «Нравственных сочинениях». Но особое место в античной литературе и в памяти Новой Европы он завоевал «Сравнительными жизнеописаниями» 50 великих греков и римлян.

Мировую славу снискал ЛукианЛукиан (125-180 гг. н.э.), его беспощадная сатира в изображении современного ему общества. Этот смех до сарказма был стремлением преобразовать жизнь па началах разума и человечности.

В конце II - начале I в. до н.э. оформился основной жанр греческой прозы - Роман романТермин «роман» появился в средние века и предполагал повествование с любовным сюжетом, написанное на романском языке, а не на латинском. Греки же называли эти произведения «сказками», «книгами».. Он создавался в период упадка античного мира, когда идеология порвала с мифологией и поставила в центр повествования человека. Большинство авантюр романа организовано как испытания чувств героя и героини. Древние романы до нас не дошли, сохранились лишь отрывки. Целиком известно несколько романов II-Ш вв. н.э. ХаритонХаритона, ЛонгЛонга, Татий А.Ахилла Татия, Ксенофонт ЭфесскийКсенофонта Эфесского. Они были популярны в Византии, в западноевропейском средневековье и Новом времени, переводились на национальные языки, в том числе на русский.

В эллинистический период литература впервые становится предметом научной критики, научного анализа. Александрийцы активно собирали и комментировали источникововедческий материал. В этом отношении Каллимах прославился «Таблицами» (из 120 книг) - это был каталог Александрийской библиотеки, историко-литературная энциклопедия, первая библиография в истории литературы, которая стала основой для исследователей как александрийских филологов, так и всех последующих.

Римская литература. Доклассический период римской литературы уходит в глубь веков и характеризуется устной народной словесностью, а также (с середины III в. до н.э.) началом письменности. Судить об этом периоде литературы мы можем лишь по небольшим цитатам или упоминаниям в поздней римской литературе. Специального носителя ее в то время не существовало: поэт-певец не отделился от слушателя. Это более архаический тип бытования песен, чем в гомеровской Греции. Известно, что бытовали культовые гимны и заклинания, бытовые песни, свадебные, застольные и погребальные. Широко распространены были песни шуточного, пародийного характера. В ходу были Сатура сатуры (импровизированные сцены). Основным видом драмы были Ателлан ателланы - особого рода фарсы, возникшие в Этрурии. Эти импровизации - форма народного театра в I в. до н.э. - превратились в литературное произведение особого комедийного жанра - Сатира сатиру.

К древним временам относится начало римской прозы. Сначала это были надписи на памятниках, договоры, затем летописи, юридические, пророческие тексты. Первым известным нам римским писателем был государственный деятель конца IV - начала III в. до н.э. Аппий Клавдий СлепойАппий Клавдий Слепой. Он реформировал орфографию, составил поэтический сборник, был автором юридических трактатов и политических речей.

Таким образом, первый этап развития римской литературы характеризуется отсутствием греческого влияния, но в дальнейшем оно было так велико, что литература Рима уже оказывается без него немыслимой. Греческая литература к III в. до н.э. прошла уже свой путь в 400-500 лет. Рим воспользовался результатами ее, усвоил достижения греков и создал свою собственную литературу. Это одна из особенностей римской литературы. Другой особенностью было то, что временем встречи двух литератур стал период эллинизма и молодая римская литература воспроизводила эллинизм чрезвычайно интенсивно и в острых формах, более драматично и страстно, натуралистично и сатирично. Наконец, национальной спецификой римской литературы было ее развитие в огромной империи, в условиях бесчисленных войн и небывалого драматизма социально-политической жизни Рима, когда грандиозность, возвышенность, чувство достоинства и динамика изображения соединялись с беспощадной трезвостью оценок, деловитостью и практицизмом, без греческой фантастичности склонности к философии духа. Римский пафос строительства жизни делал римскую литературу не только весьма оригинальной, но и более зрелой.

В III в. до н.э. греческая литература расслоилась на элитарную, школьную и низовую (массовую). В таком виде она и оказывала влияние на формирование общественного статуса поэзии в Риме.

Первоначально самым влиятельным оказался школьный пласт греческой культуры, где культурные ценности устоялись и имели компактную, удобную форму для духовного импорта. К этому времени греческая культура давно вышла за пределы полиса, греческий язык был интернациональным во всем Средиземноморье, на арену которого выходит Рим. Овладение им стало не только практической необходимостью, но и делом международного престижа. Системность овладения греческим языком и культурой видна из того, что главным путем к ним стала школа.

«Первый римский поэт» - Андроник Л.Ливий Андроник - был греком-рабом, потом вольноотпущенником. Он учил детей римского сенатора. По традиции греческой школы он берет ГомерГомера и переводит «Одиссею» на латинский язык. На праздничных играх в 240 г. до н.э. он ставит трагедию и комедию - это были переделки с греческого, имевшие большой успех.

По аналогии с греческим создается римский героический Эпосэпос: «Пуническая война» НевийНевия (ок. 210 г. до н.э.) и «Анналы» (летопись) ЭннийЭнния (180 г. до н.э.). Невий занимался переработкой греческих комедий, а Энний - трагедией (оба приближали события к римской жизни). Первоначально театр в Риме предназначался для гостей и народа. Но широкая публика не владела греческим языком, поэтому авторы постановок должны были пользоваться латинским языком. Язык земледельцев и воинов был кратким и бедным, его нужно было довести до литературности. Нужно сказать, что, когда аристократия снизошла до поэтических занятий, она располагала для этого достаточно разработанным богатым латинским литературным языком, способным передавать тонкие человеческие чувства и мысли. В этом деле участвовала целая когорта писателей различных жанров.

Римляне, в отличие от греков, трагедии предпочитали комедию. Образцовыми считались комедии Плавт Т.М.Тита Макция Плавта (середина III - 184 г. до н.э.). Наиболее популярными из 21 дошедших до нас были «Клад», «Хвастливый воин», «Пленники». Его герои - простые люди, конфликтующие друг с другом, а образ ловкого слуги, выручающего хозяина, потом проходит через творчество Шекспир У.Шекспира, Мольер Ж.Б.Мольера, Гольдони К.Гольдони, БомаршеБомарше. О языке Плавта говорили: «Сами музы пользовались бы языком Плавта, если бы захотели говорить по-латыни». Искусно пользуясь игрой слов, он создал новые образные выражения, пародировал выражения, принятые в официальном языке и в суде.

Комедии Теренций П.Публия Теренция (195-159 гг. до н.э.) «Свекровь», «Братья» и другие посвящены вопросам семьи, быта, воспитания. Как и Плавт, он, подражая греческим героям, вводит их в римскую действительность, приписывает им чисто римское занятие, чем вызывает комедийность ситуации. В отличие от греков его герои в течение действия получают психологическое развитие. Филологи отмечают большие заслуги Теренция в развитии латинского языка, он был столь изящен, что использовался в церковных драмах средневековья.

В период гражданской войны (с середины II в. до н.э. по 30 г. I в. н.э.) появились Трагедиятрагедии (Текстата текстаты) и Комедиякомедии (Тогата тогата) с римским сюжетом. Но все же оба жанра развивались в значительной степени под влиянием греческих образцов.

Исконно римским литературным жанром были Сатура сатуры (сатира) - небольшие обличительные произведения. Заслуга в деле литературной обработки сатуры принадлежит поэту ЛуцилийЛуцилию (180-102 гг. до н.э.). Известно, что он был автором 30 книг (до нас дошли фрагменты). В отличие от предшественников, которые писали для школы или для сцены, Луцилий пишет для читателей книг - не для самых ученых и деловых, а для средних, но образованных сословий. Он берет материал из общественной жизни, ее отрицательных сторон, порой обличая видных политических деятелей. Такая ориентация меняла положение поэта в обществе.

В обстановке социальной и политической борьбы конца II - начала I в. до н.э. значительное развитие получила Проза проза: красноречие, историография, мемуарная и эпистолярная литература. До этого сочинения в прозе были редким явлением.

Первым прозаическим произведением на латинском языке считается труд Катон Старший М.П.Марка Порция Катона Старшего (II в. до н.э.) «О сельском хозяйстве». Писал он сочинения по медицине и истории.

С середины II в. до н.э. важнейшим жанром в прозе становится исторический. Для римских историков времени завоевательных походов точкой отсчета истории был Рим. Для пропаганды великой миссии Рима много сделал ПолибийПолибий (II в. до н.э.) - грек по национальности. Он предпринял первую попытку написать целостную всемирную историю, и все же его труд «Всемирная история» правильнее было бы назвать историей войн и побед римлян. На его глазах менялся мир, он пытается выяснить причину такого феномена, как римское господство в военной и политической области и греческое - в духовной сфере.

В I в. до н.э. историческими исследованиями «Записки о гражданской войне» и «Записки о Галльской войне» прославился выдающийся политический деятель и полководец Цезарь Г.Ю.Гай Юлий Цезарь. Он описал собственные деяния, дал художественные описания природы, жизни «варваров». Для его произведений характерны продуманная яркая композиция, простой, непринужденный рассказ, блестящий - точный до идеала и изысканный латинский язык.

Значительное место в римской литературе эпохи республики занимали сочинения научные, философские и риторические.

Варрон М.Т.Марк Теренций Варрон (I в. до н.э.) был крупнейшим ученым-энциклопедистом. Он написал 74 сочинения в 620 книгах. Здесь и историческая энциклопедия (641 книга), в которой изложены история римского народа, его культура, религия и обряды. Он автор трудов по праву, искусству, грамматике латинского языка (что свидетельствует о зарождении римской филологии), а также по истории литературы. Ему, единственному из римских писателей, еще при жизни был поставлен памятник.

Кар Т.Л.Тит Лукреций Кар (I в. до н.э.) жил в переходный период от республики к империи, когда распространилось просветительство, разуверившееся в религиозно-мифологических представлениях и обратившееся к материализму как возможности привести Рим от гражданской войны к миру. Лукреций Кар, крупнейший философ и поэт, создал произведение «О природе вещей» (в шести книгах), в котором сложнейшие философские мысли о происхождении и развитии мира и человеческого общества изложил в увлекательной поэтической форме. Поэма подверглась испытанию тысячелетий и неувядаемой остается до сих пор.

Развитию красноречия в Риме во многом способствовали блестящие образцы греческого ораторского искусства, которые со II в. до н.э. становятся предметом тщательного изучения в общенациональных школах. Олицетворением высшей ступени ораторского искусства, наравне с ДемосфенДемосфеном, является ЦицеронМарк Туллий Цицерон (I в. до н.э.), написавший по теории красноречия немало произведений, в том числе «Об ораторе». Он сделал много для ознакомления римлян с эллинской философией. Он был юристом, крупным политическим деятелем. В философских трактатах «Об обязанностях», «О государстве» и других он изложил основы учения ПлатонПлатона и стоиков. Ораторское искусство оказало влияние на все виды литературы, прежде всего на прозу. Свидетельством этого являются произведения самого Цицерона. Латинский язык в его произведениях приобрел новое звучание и римскую литературу невозможно представить без Цицерона, как русскую без Пушкин А.С.Пушкина.

Развитие литературы в середине I в. до н.э. ознаменовалось появлением в ней литературной школы Неотерики неотериков («новых»). Поэты, которые к ней принадлежали, объединялись общностью мировоззрения, эстетических норм и стилевых установок. Они оказали значительное влияние на формирование римской лирики и оставили существенный след в художественной мысли античности. Новым в произведениях неотериков была гражданственность личных переживаний. Поэзия личных чувств ввела в римскую литературу нового героя со своим этико-эстетическим миром, противостоящего официальному обществу. Признанным теоретиком и главой «новых» был Кат П.В.Публий Валерий Кат он, а лучшим из лириков - Катулл Г.В.Гай Валерий Катулл, который воспел с особой утонченностью и чувственностью любовь и ревность, дружбу, привязанность к милым отеческим местам. Отражением бурной эпохи гражданских войн были его эпиграммы, дискредитирующие политических врагов. В мировой лирике поэзия Катулла занимает заметное место. Его читала вся античность, он был известен в средние века, им интересовался Петрарка, оказал влияние на французскую поэзию, был высоко ценим Пушкин А.С.Пушкиным и Блок А.Блоком, которые его и переводили.

С принципата АвгустАвгуста, а затем империи на какое-то время устанавливается внутренний мир в государстве и Риме. Это стимулировало расцвет искусства, литературы. Август понимал степень воздействия художественной литературы на массы и покровительствовал писателям, деятелям искусства. Этот период связан с именами самых знаменитых поэтов ВергилийВергилия, ГорацийГорация и ОвидийОвидия.

Художественная литература как зеркало общественных настроений отражала многогранную жизнь римской империи.

В центре официального литературного направления находился кружок МеценатМецената Меценат был другом Августа, покровительствовал деятелям культуры, одаривая их поместьями. Отсюда слово «меценат» стало обозначать знатного покровителя искусств, куда среди прочих входил Вергилий, завоевавший своими произведениями мировую известность. Особое место среди его произведений занимает «Энеида» - патриотическая поэма о мужестве древних римлян, в то же время обосновывающая центральную идею августовского правления, а затем и всей империи - идею великой миссии Рима в создании совершенного римского мира. Наряду с эпическим произведением Вергилий пишет «георгики» (земледельческие стихи) и «буколики» (пастушеские), идеализируя сельский труд. Это было выражением симпатии к политике Августа, пытавшегося оздоровить мелкое и среднее хозяйство деревни после гражданской войны. Как и в «Энеиде», Август представляется здесь выразителем всего римского народа.

В этом же кружке блистал Квинт Гораций Флакк Квинт Гораций Флакк. Хотя, они отличался некоторым свободомыслием, но оно было безопасным для Августа. Темы своих произведений он брал из действительности. В целом поддерживая Августа, он критикует его, но смягчает критику остроумной шуткой. Больше остроты мы видим в спорах с литературными противниками. Однако скорее он выступает как философ-моралист. Он проповедует правило «золотой середины» - умение жить без излишеств, выступает против мотовства и алчности, обращает внимание читателя на внутренний мир, а не на внешние блага. Язык Горация - пример классического изящества, где всегда минимум выражения и максимум выразительности. Другой литературный кружок объединял Овидия, ТибуллТибулла и других поэтов. Кружок выражал скрытую оппозицию цезаризму. Им тоже предстояла мировая слава в веках.

ОвидийПублий Овидий Назон достиг вершин в римской любовной лирике, проникнутой юмором и иронией вначале и глубокой психологичностью затем. Он рассматривает любовь как важнейшее проявление человеческих взаимоотношений, объединяющую людей между собой, людей и бога, - эта идея была новой для античной поэзии, предвосхищала концепцию христианской любви. Овидию принадлежат поэмы «Наука любви», «Средства от любви» и др. Величайшим произведением античной литературы, принадлежащим Овидию, были «Метаморфозы» («Превращения»). Это произведение содержит около 250 мифических превращений, расположенных в хронологическом порядке. «Метаморфозы» являлись художественным отражением самых глубоких и основных сторон действительности, ведь римская история времен Овидия была полна бесконечными превратностями судьбы, жертвой которой и стал впоследствии Овидий, умерший в ссылке, хотя находился не в политической, а морально-эстетической оппозиции к Августу. О судьбе Овидия вспоминает Пушкин А.С.А.С. Пушкин в «Евгении Онегине».

Восхваление римского мифа нашло своей окончательное оформление в монументальном историческом труде Ливий Т.Тита Ливия - крупнейшего историка времени Августа, примыкавшего к официальному направлению. Труд Ливия «История Рима от основания города» в 142 книгах (до нас полностью дошло 35) - это героический эпос о доблести и скромных нравах предков римского народа. Написанный красочным языком, он и развлекал и поучал, был настольной книгой каждого образованного римлянина. Это было не столько историческим исследованием, сколько «поэтической эпопеей в прозе». Здесь нет серьезного анализа событий, но даются яркие художественные характеристики.

В I-II вв. н.э. римская культура сохраняет свой блеск, а в ряде направлений превосходит прежний уровень. В Рим приезжают со всех концов империи философы, поэты, художники. С другой стороны, римская культура распространяется по всей империи. Некоторые особенности придают новое качество литературе этого периода. В литературе отразились сложная и противоречивая жизнь римского Средиземноморья, его материальное благополучие и падение нравов, общечеловеческие ценности и примитивный сословный эгоизм. Ряд писателей поставили свое искусство на службу императору и позиции официальной литературы усилились. Отсюда манерный стиль, искусственный пафос, литературные штампы, разнообразие жанров. Другая часть писателей, не стремясь к коренным изменениям, но занимая оппозиционное положение, ставила общие вопросы этики и разрешала их в духе стоицизма. Крупнейшим среди них был СенекаСенека, написавший ряд эпиграмм, сатиру, 10 трагедий. Сенекой изобретен изысканный и образный поэтический стиль речи - остроумных метафор, сменивший «старинный» стиль ЦицеронЦицерона. Однако между проповедью моральных устоев стоицизма (жить и умереть достойно; искать счастье не в материальных благах, а внутри себя; не стремиться к власти, а уйти в частную жизнь; покориться божественной силе, которая проявляется во всей природе) и образом жизни и действиями Сенеки было огромное несоответствие: он накопил огромные богатства, стремился к власти и был консулом, презирал народ и был жесток с рабами; был воспитателем Нерона и по его приказу кончил жизнь самоубийством.

Продолжает развиваться Историография историография. Уроженец греческого города Херонея ПлутархПлутарх прославился как автор сравнительных жизнеописаний греческих и римских деятелей, а также как исследователь литературы, риторики, истории, музыки, религиозных культов. Транквилл Г.С.Гай Светоний Транквилл составил биографии 12 римских цезарей, снабдив их подробностями из частной жизни, уделив особое внимание их порокам и низменным страстям. Выдающимся историком Древнего мира был Тацит П.К.Публий Корнелий Тацит, которого высоко ценили и в Новое время. Неоценимым источником по истории, быту и нравам германских племен I в. н.э. является его «Германия». Не идеализируя их, он считает, что германцы не имеют пороков римского общества. «Анналы» - самое зрелое его произведение. С глубоким психологизмом он описал трагедию римского общества, дал меткие характеристики историческим деятелям. Практическая направленность деятельности римлян нашла отражение в труде Плиний СтаршийПлиния Старшего «Естественная история». Он был советником центрального правительства, и собранные им факты использовались официальными политическими идеологами.

Новым жанром был Роман роман. Известен роман Апулея (II в.) «Метаморфозы», или «Золотой осел». Превращенный в осла человек испытал много унижений, узнал жизнь различных слоев римского общества - таков кратко сюжет. Как писатель-моралист АпулейАпулей блестяще решил задачу «поучать развлекая». Апулей обладал энциклопедическими познаниями, был поэтом и адвокатом. На себе он испытал влияние своего времени - верит в чудеса, экстазы, восточные культы, что отразилось на его творчестве.

Юмором и сатирой отличаются эпиграммы Марциал М.В.Марциала и сатиры Ювенал Д.Ю.Ювенала. Марк Валерий Марциал довел жанр эпиграммы до классической формы. Несколькими штрихами метко и остроумно его эпиграммы высмеивают пороки общества. В 12 книгах эпиграмм Марциал показывает нравы римской жизни - бесправие и нищету одних и всесилие и роскошь других. Перед нами проходят люди распущенные, бездарные. Его эпиграммы знали в середине века, они оказали влияние на эпиграмму ХVI-ХVII вв., на Шиллер Ф.Шиллера и Гете И.В.Гете, Вяземский П.А.Вяземского и Пушкин А.С.Пушкина.

Дециму Юнию Ювеналу принадлежат 5 книг «Сатир» сначала обличительного содержания (это 16 сатир, вскрывающих пороки высшего общества и императоров), а потом на морально-философские темы. Он выступает против увлечения иноземным - восточными культами, против разврата и социального неравенства. Некоторые выражения Ювенала стали крылатыми: «В здоровом теле здоровый дух»; «Хлеба и зрелищ!». В средние века Ювенал привлекал читателя как моралист, а в ХVIII-ХIХ вв. им заинтересовались как борцом против деспотии и тирании.

В I в. в римскую литературу как самостоятельный жанр входит басня. Начав со стихотворного переложения на латинский язык басен ЭзопЭзопа, ФедрФедр внес в них новое содержание - все басни иносказательно, остро повествуют о римской действительности. За свою сатиру Федр подвергся гонениям, в последующий период европейская литература воспользовалась его достижениями (французский баснописец ЛафонтенЛафонтен).

Со второй половины II в. в литературе чувствуется упадок, поэты увлекаются вычурностью формы, ритмом стихов, обращаются к старым жанрам, начинают собирать различные отрывки из древних греческих и римских писателей.

III век в римской литературе, как и во всей культуре, - «век кризиса». Кризис политический, экономический отразился и на литературе. VI век можно назвать гранью между античной и средневековой литературой. Распространение и утверждение христианства привело к развитию новой культуры и литературы, но «плод жизни эллино-римской» (Герцен А.И.А.И. Герцен) не погиб для человечества.

Искусство и архитектуру, как и литературу античности, принято называть классикой. В течение тысячелетий они остаются образцом для большинства стран мира.

В культуре Греции доминирующим было искусство, сила и слава которого оказалась вечной. Искусство и архитектура Греции развивались под влиянием трех очень различных потоков: эгейского (крито-микенского), дорийского и восточного, однако имели свои черты: основу красоты и гармонии свободные греки нашли в человеке и окружающей природе. Искусство и архитектура Греции прошли те же этапы становления и развития, что и греческая культура в целом.

Архитектура Греции. Архаическая эпоха - время становления архитектуры. Жилища этого времени просты и примитивны, приоритет за общественными зданиями, прежде всего храмами. Первоначально святилищем, обителью богов были постройки, повторявшие форму Мегаропмегаропа - дома микенских властителей II тысячелетия до н.э. Они представляли собой прямоугольную постройку с двускатной крышей. Перекрытие лежало на колоннах. Эта чисто техническая задача была греками гениально переведена в художественную. Фасад здания с торца представлял портик. Впоследствии появилось по два портика с противоположных сторон, а затем стали обносить колоннами здание со всех сторон (одним рядом колонн - Периптерпериптер, двумя рядами - Диптердиптер, был круглый периптер; в эллинистический период появился, а в древнеримской архитектуре стал широко использоваться псевдопериптер - когда промежутки между колоннами заполняли, превращая колонны в полуколонны, которые играли уже только декоративную роль, а основную нагрузку несла стена). Храм с колоннадой воспринимался греками как модель и символ тесно сплоченного гражданского коллектива.

Сочетание несомой (перекрытие) и несущей (колонны) конструкций называется Ордер«ордером». Ордерные системы различны. В VII в. до н.э. сложились дорийский и ионический, во второй половине V в. до н.э. - коринфский, у римлян - композитный. Применение ордеров - особенность греческой архитектуры. Ордера придают величие строгим греческим храмам.

Временем расцвета древнегреческой архитектуры является V век до н.э. В первой половине V в. до н.э. были созданы наиболее значительные произведения дорического стиля: храмы в городе Посейдония (Южная Италия), храм Зевса в Олимпии (Пелопоннес), где в Древней Греции проводились олимпиады. Ко второй половине V в. до н.э. относится храм Аполлона в Бассах (в Фигалии, на Пелопоннесе), где впервые применено сразу три ордера - дорический, ионический и коринфский. Но самым значительным явлением было создание Афинского Акрополя - архитектурного ансамбля, который должен был утвердить за Афинами идею военно-политического и культурного гегемона в греческом мире. Это было реализацией центральной части плана Перикла превратить Афины в самый прекрасный город Греции.

На Акрополе, издавна бывшем святилищем и крепостью, на протяжении 50 лет были воздвигнуты: строгий Парфенон-храм Афины Девы; миниатюрный храм Ники Агггерос - Победы Бескрылой; прихотливый Эрехтейон, где почитали Афину, Посейдона и мифического царя Афин в образе змея Эрехтея; Пропилеи - западный парадный вход на Акрополь; суровая на вид Пинакотека - картинная галерея. Все сооружения очень различны. Строительство симметричного комплекса на скале Акрополя, имеющей неправильные очертания и уровень площадки, было невозможно. Асимметричная композиция позволила воспринимать сооружения постепенно с учетом окружающего пейзажа по мере «обхода» их. Художественный результат несомненен - было создано единое уравновешенное целое. Здесь проявились основные принципы времени расцвета греческой архитектуры: сочетание соразмерности с праздничной монументальностью, гармоническое равновесие масс. Все сооружения были построены с использованием разных ордеров - Ордер дорическийдорического и Ордер Ионическийионического. Это имело символическое значение - единство греческих полисов (запада и востока). В строительстве принимали участие выдающиеся зодчие: ИктинИктин, КалликратКалликрат, МнесиклМнесикл и др.

В жизни греков огромное значение имел театр. Первоначально хор выступал на площадке - орхестре, вокруг которой собирались зрители. По мере усложнения исполняемых произведений орхестра стала располагаться у подножия холма, а зрители располагались по склону. Но уже в V в. до н.э. сложился тип театрального сооружения, характерный для всей эпохи античности, состоящий из трех главных частей: орхестра; места для зрителей, расположенных полукругом амфитеатром, - театрон; скена, состоящая из проскения (изображение фасада храма или дворца), двух параскениев - боковых строений для хранения декораций и театрального реквизита. Такая планировка обеспечивала хорошую слышимость, хотя иногда встраивались резонаторы. Театр Диониса - первый монументальный театр Греции, который мы видим на южном склоне скалы афинского акрополя, вмещал 17 тысяч зрителей, а театр в Эпидавре - уже 25 тысяч человек.

В IV в. до н.э. центром строительства стали Пелопоннес и Малая Азия. Зодчество развивает достижения V в., но приобретает несколько иной характер: появляется тип круглого периптера, используются повышенные декоративные эффекты - именно в это время чаще стал применяться самый декоративный и сложный из всех ордеров - коринфский. В это время не было условий для создания крупных архитектурных форм. Исключением является замечательный ансамбль, включающий в себя храм, стадион, гимнасий, дом для приезжающих, театр и концертный зал в Эпидавре, воздвигнутый в честь популярного в IV в. до н.э. культа Асклепия - бога врачевания.

Еще об одном архитектурном памятнике нужно сказать особо и в связи с его судьбой. Это одно из семи чудес света - храм Артемиды в Эфесе. Первый храм начали строить в VI в. до н.э., когда город достиг необыкновенного процветания. Строительство растянулось на 120 лет, но удался храм на славу: несмотря на огромные размеры (110×55 м), храм производил чарующее впечатление своей легкостью и пропорциональностью 127 колонн d = 1,6 и h около 18 м из белого мрамора поддерживали фриз редчайшей красоты. Слух о «чуде света» приводил к храму многочисленных паломников. Но нашелся честолюбивый человек, который жаждал славы любой ценой, - ГеростратГерострат, и поджог храм. Его имя прокляли, оно стало нарицательным: именем Герострата называют честолюбцев, не брезгующих преступлением ради позорной славы. Храм отстроили заново, и видевшие его неизменно признавали его за одно из чудес света. Но в 263 г. н.э. готы, привлеченные слухами о богатствах Эфеса и его храма, разграбили святилище. Затем были религиозные фанатики - христиане, и, наконец, турки в XV в. завершили разрушение некогда великолепного храма.

Последующее развитие греческой архитектуры в эпоху эллинизма (III-I вв. до н.э.) продолжалось на традициях древнегреческого зодчества, хотя возрастает влияние Востока. Стремительно растут новые города на территории огромной империи Македонский А.Александра Македонского. Строится новая столица Египта, задуманная как столица всего эллинского мира. Возникает потребность в разработке проектов строительства, планировки городов, создаются первые труды по архитектуре. Вырабатывается схема планировки города, расчленяемого прямолинейной сеткой улиц на равновеликие кварталы. Центр города застраивается общественными зданиями, уделяется внимание разработке проектов частного жилища двух типов: либо это были несколько домов-квартир, образующих жилой квартал, либо это был отдельно стоящий дом - городская вилла. Особым типом здания стали комплексы царских дворцов. Возникают мемориальные сооружения - гробница царя Мавсола в Галикарнасе, построенная еще в IV в. до н.э. (одно из семи «чудес света»), открыла тип памятника, увековечивающего личность правителя. Во II в. до н.э. в Пергаме строится открытый храм - алтарь Зевса, где ярко проявилось как древнегреческое, так и восточное влияние. Для эллинистической архитектуры характерно стремление к грандиозности построек, пышному оформлению, симметрии. Это должно было подчеркнуть слабость и ничтожество человека перед лицом монарха или бога. Все это вело к утрате того эстетизма, который был свойствен классическому зодчеству.

Архитектура Рима. Римская архитектура - качественно новый этап эстетического освоения человеком реальности. Здесь римляне проявили действительную самостоятельность и добились существенных высот. Правда, без чужеземного влияния и здесь не обошлось. Особенно сильным было влияние эллинизированной Этрурии, у которой Рим заимствовал форму храма, арку, тосканский ордер. Этруски были умелыми строителями, им принадлежали крупные военно-технические (оборонительные стены) и гражданские сооружения (акведук-водопровод, дороги...). С V в. до н.э. усиливается греческое влияние: ряд зданий строится греческими мастерами и по греческому образцу (храм Цереры).

Однако менталитет римлян отразился на их художественном мышлении, а оно было иным, чем у греков (основано на эксцентрической, а не концентрической динамике). С одной стороны, римляне тяготели к классическим греческим формам, с другой - испытывали влияние Востока с его монументальными сооружениями и обожествлением правителей. Влияние Востока на римскую архитектуру стало заметным с расширением завоеваний, а в императорский период иные ценности привели к иной эстетической концепции, выражающей идеи вечности, славы и мощи Рима и римской власти.

При всех заимствованиях Рим сплавлял художественные ценности и выработал свой стиль. Новый почерк сказался в храмовом строительстве: используя греческую прямоугольную форму здания, римляне создают глубокую переднюю колоннаду, приподнимают средний неф внутри храма, а в перепаде уровней кровель расположили окна. Это позволило улучшить освещение храма, что для римлян было очень важно - в отличие от греков, у которых ритуал осуществлялся снаружи, а храм был просто обителью скульптурного божества, у римлян храм становился местом моления. Такой тип базиликальной постройки был положен в основу христианского средневекового храма. Римляне изобрели свой - композитный - Ордерордер и Псевдопериптерпсевдопериптер (см. о них выше).

В результате завоевательных приобретений разные богатства - материальные и людские ресурсы - потекли в Рим. Это вызвало подъем строительного дела и архитектуры. Именно в строительстве выразилась сила государства.

По своей инженерно-строительной технике Рим обгоняет Грецию. Со II в. до н.э. римляне начинают применять прочный строительный материал-бетон, что привело к революции в архитектуре. Это позволило перейти от балочных конструкций к арочным, а затем сводчатым и купольным перекрытиям. Впервые куполом - полусферой, представляющей космос, - был перекрыт Пантеон Адриана - храм во имя всех богов. Прочность постройки проверена временем - через тысячелетия он дошел до наших дней. Появилась возможность расширить и ускорить строительство не только в Риме, но и во всем римском мире. Сооруженные из бетона и кирпича здания облицовывались сверху мраморными плитами. Это не требовало высококвалифицированных строителей, можно было использовать труд рабов. Новый материал и конструкции позволяли возводить здания монументальные - подстать возросшему авторитету и мощи государства-завоевателя. Такие здания подавляли человека и этим отличались от греческих - соразмерных человеку.

Римское государство имело несколько типов городов и зданий, функционально отличающихся. В отличие от греков, главным сооружением которых был храм, римляне строили большее количество общественных зданий для практических нужд: коммерческие, судебные, канцелярии, архивы и т.д. Забота о развлечениях - чуть ли не главный смысл жизни римской знати - вызвал к жизни специфически римские зрелищные сооружения - Амфитеатрамфитеатр (это греческий театр эллипсоидного типа), цирки, театры. Самый большой амфитеатр для гладиаторских боев - амфитеатр Флавиев Колизей - вмещал 50 тысяч зрителей. Кстати, он имел четыре яруса, на которых римляне располагались по социальному положению, чего не знала Греция. В досуге римлян значительное место занимало посещение бань - Термытерм. Они были местом приятного времяпрепровождения: здесь и гимнастические залы, стадионы, библиотеки, залы для занятий музыкой, парки. Самый грандиозные - термы Каракалльт занимали площадь в 12 га и одновременно вмещали 1600 человек.

В отличие от греков римляне большое внимание уделяли строительству жилых домов. Своего рода открытием стало строительство многоэтажных (до 6 этажей) доходных домов, которые значительно изменили облик миллионного (к I в. до н.э.) Рима. Знать строила роскошные особняки - дворцы и загородные виллы из мрамора. Представления о них мы имеем по Помпеям, Стабии и Геркуленуме, сохранившимся вследствие вулканического извержения и возрождения археологами. В Риме последующие постройки в значительной степени их уничтожили. Тем не менее известно, что конец I - начало II в. н.э. - время создания грандиозных архитектурных комплексов. Рядом с республиканским Форумом возведены Форумы императоров. В отличие от греческой, в римской архитектуре предпочтение отдается замкнутым формам: площади обносились постройками со всех сторон. В городе создавались центр (храм, базилики, библиотеки, форумы, портики...), специальные зеленые зоны - сады и парки, прокладывались дороги, водопровод, санитарные коммуникации. Все это изменило облик столицы державы.

Римский театр не имел постоянного сооружения до середины I в. до н.э. На Форуме воздвигался временный деревянный помост высотой в половину человеческого роста, на который по ступеням поднимались актеры. Зрители либо стояли, либо сидели. Декорации изображали городской пейзаж и перед ним разыгрывалось действие. В 55 г. до н.э. был построен первый каменный постоянный театр - театр Помпея, он вмещал 40 тыс. человек. Затем было построено еще два - театр Бальба и театр Марцелла (руины его сохранились, он имел три яруса).

Строительство динамично шло во всей империи. Новые города строились по плану с учетом наличия питьевой воды, климатических условий, близости путей сообщения. И здесь предусматривались жилые кварталы, центры со зданиями общественного назначения, театры, цирки, стадионы, термы, акведуки, которые мы встречаем и сегодня в разных концах бывшей римской империи. Огромное государство трудно представить без прекрасных дорог - с каменным и бетонным покрытием. Они строились для переброски войск к многочисленным крепостям, для почтовой связи. В расцвет империи их протяженность составляла 90 тыс. км. Наземному сообщению не уступало морское. Еще греки и этруски, а тем более римляне, сооружали морские гавани и порты, оборудованные складами, верфями и доками, защищенные молами и волнорезами. Строились маяки. Одни из них - 130-метровый маяк, построенный греческим архитектором Сострат КнидскийСостратом Книдским на острове Фарос в гавани Александрии, считался одним из семи «чудес света».

Безусловно, столица диктовала стиль, завоеванные народы и племена находились в сфере влияния художественных систем Рима. Однако римское начало соприкасалось с местными достижениями, а потому проявлялось везде по-разному и приводило к появлению своеобразных памятников. К середине I тысячелетия н.э. эстетические принципы сближаются, что в значительной степени определило культурное развитие раннего средневековья.

Античное искусство мы ассоциируем прежде всего со скульптурой. Статуи и детали рельефов архитектурных памятников сейчас экспонируются в музеях. Хотя у греков и существовали пинакотеки (хранилища картин; к сожалению, они не дошли до нас), но большинство произведений искусства вели немузейный образ жизни. Статуи стояли либо в храмах, либо на открытом воздухе. Мир искусства составлял среду общественного существования человека, в нем он жил ежедневно. Этот мир был живым и светлым: на фоне голубого неба или моря, на фоне зелени стояли ярко раскрашенные (не белые, как сейчас) храмы и скульптуры. ПлутархПлутарх говорил, что в Афинах статуй было больше, чем людей.

Прелюдией греческого искусства было крито-микенское, которое от собственно греческого отделяют почти двести «темных веков».

Среди росписей Кносского дворца на Крите тревожные и напряженные картины - «игры с быком», видимо, религиозный ритуал, о котором свидетельствуют мифы о Минотавре. Прекрасно переданы движения животных и людей. В целом же среди росписей преобладают растения, птицы, рыбы. Но много и сцен светской жизни: изящные и нарядные «парижанки», дамы, галантные мужчины.

Здесь черта сходства с искусством Древнего Египта - голова изображается в профиль, плечи развернуты анфас, так же и глаза. Но в целом очевидно, что мироощущение критян отличается от египетского: оно радостно-непосредственное.

Близкая к критской микенская культура была более сурова. Росписи суше и строже. Видимо, жизнь накладывала свой отпечаток - не случайно строились крепости, кладка стен которых греками названа «циклопической». Именно к этому времени относится война царя Агамемнона, который царствовал в Микенах, с царем Приамом (в Трое). Единственным образцом монументальной скульптуры являются Львиные ворота.

Самой древней греческой керамикой является керамика с геометрическим орнаментом. Дипилонские вазы IX в. до н.э. имеют геометризированные изображения людей и животных. В VII в до н.э. появляется керамика, несущая отпечаток восточного влияния (Сирии, Финикии, Древнего Египта, с которыми греки торговали), появляются изображения львов и сфинксов, пантер и утиц с головой человека. Наиболее математически стройные формы ваз появляются в конце VII в. до н.э., где рисунок сначала чернофигурный, а затем (конец VI в. до н.э.) краснофигурный - подчеркивает форму сосуда. Вообще, уже архаическое искусство, в отличие от крито-микенского, ведет активный поиск математически выверенных пропорций во всем, и главное - человеческого тела.

Создание обобщенного человеческого облика, возведенного к прекрасной норме - единству его телесной и духовной красоты, - почти единственная тема искусства и главное качество греческой культуры в целом. Это обеспечило греческой культуре редчайшую художественную силу и ключевое значение для мировой культуры в будущем.

Уже архаическая скульптура изображает два типа человека: обнаженного юношу - Куроскуроса («архаических аполлонов») - и нарядно задрапированную девушку - Коракору. Исследователи обращают внимание на то, что все статуи изображают человека в зрелой молодости, где и проявляется ярко единство внутреннего и внешнего совершенства.

Победителей олимпийских игр увековечивали в мраморе, а так как спортсмены выступали обнаженными, то скульптура с самого начала стала решать проблемы пластики обнаженного юношеского тела. Языком пластики античная скульптура как чуткая мембрана способна рассказать об изменениях мироощущения человека, связанных с изменением политической ситуации.

Дошло до нас несколько десятков статуй этого периода и можно проследить, как некоторая скованность тела (фигура стоит прямо, руки опущены, прижаты к бокам, пальцы сжаты в кулаки, как на египетских изваяниях) смягчается и поза становится менее напряженной. Появляется «архаическая улыбка», одна нога выдвигается вперед - впечатление готовности к движению.

В V в. из прекрасного юноши возникает прекрасный бог. V век до н.э. - век классики и расцвета греческой скульптуры, выдвинувший трех великих мастеров: ФидийФидия, МиронМирона, ПоликлетПоликлета.

Одно из «семи чудес света» - скульптура Зевса Олимпийского работы Фидия. Именно о ней древний поэт восторженно писал: «Бог ли сошел и явил тебе, Фидий, свой образ, или на небо ты сам, Бога чтоб видеть, взошел!»

14-метровая фигура Зевса (для храма в Олимпии), сидевшего на троне, изготовлена, как и статуя Афины - Девы (13-метровая), из слоновой кости, золота и драгоценных камней. В обоих случаях Фидий дал миру новые образы своих геров: Афина - богиня-воительница и богиня мудрости - стала покровительницей и символом величия города Афин; жестокий и мстительный царь богов Зевс изображен как воплощение мудрости и человеколюбия. Фидием и его учениками выполнено более 500 фигур на фризе Парфенона. Эти рельефы, изображающие битвы греков с амазонками, латифов с кентаврами, богов и гигантов, сцены из Троянской войны, считаются одной из вершин пластического классического искусства.

В классический период статуя оживляется, появляется плавное движение, сохраняющее, однако, равновесие и устойчивость. Это было выражением духовной стойкости и бодрой энергии, что соответствовало эпохе сплоченности гражданского коллектива процветающих АфинДмитриева Н.А. Краткая история искусств. Т. I. С. 85-87.. Мирон был первым из греческих скульпторов, кому удалось показать динамику человеческого тела («Дискобол»).

Язык души был языком тела, и всякое движение тела мыслилось как движение души. Особенностью греков являлось то, что сложный мир чувств и переживаний греки не индивидуализировали, а передавали через обобщение, причем в типовом - идеальном - варианте. Этот идеал, однако, не однообразен и достаточен для воплощения различных типов античной красоты. Такой идеал - совершенные пропорции человеческого тела - установил Поликлет: длина статуи должна составлять 1/6 длины тела, высота головы - 1/8, кисть руки - 1/10. Этот канон воплощен им в скульптуре «Дорифор» и более века господствовал в греческом искусстве. В IV в. до н.э. ЛисиппЛисипп разработал новый пластический канон (размер головы - 1/9 фигуры). Его фигуры становятся выше и стройнее. Полнее всего он воплощен в «Апоксиомене» - юноше-атлете, скребком стирающем со своего тела песок. Он оставил после себя 1500 бронзовых статуй, некоторые из них дошли до нас в римских копиях. Его атлеты показаны не в период состязания, а в момент спада напряжения, после соревнования («Отдыхающий Гермес» и др.). Лисиппу принадлежит бюст Александра Македонского. Он заложил тенденции, получившие развитие в искусстве эллинизма. Вообще, в скульптуре классического периода нет места красоте неправильного, торжеству духа над телесным несовершенством, обаянию неповторимо индивидуального. Это нарушило бы монизм духа и тела и эстетическое сознание должно было пройти стадию их разъединения, дуализма, что произошло позже. Но все же и греческое искусство постепенно подготовляло внутри себя этот новый этап.

В конце классического периода (IV в. до н.э.) фигура уже не уравновешивает себя, для нее требуется опора («Отдыхающий сатир», «Аполлон Сауроктон» ПраксительПраксителя). Это было вызвано определенными изменениями политического положения Афин (см. периодизацию). Неустойчивость бытия, ослабление гражданской сплоченности и коллективизма приводит к более драматическому, динамически-смятенному пафосу СкопасСкопаса (пример: неистовая, эмоционально порывистая «Менада» - римская копия в Дрездене) или лирически-созерцательному, с оттенком меланхолии, «Этосу» Праксителя. Самая знаменитая статуя Праксителя - «Афродита Книдская» - проообраз будущих богинь любви. Впервые в истории греческой скульптуры она предстала в образе прекрасной обнаженной женщины. Скульпторы от героических тем уходят в легкий и грациозный, шаловливый и задумчивый мир Афродиты и Эрота. Любуется собой Аполлон Бельведерский (скульптор Леохар), умиляется ребенку - Дионису Гермес Праксителя. Но и печально склоненные головы статуй Праксителя и мятежно запрокинутые головы статуй Скопаса - это лишь разная реакция на общий дух времени. Тенденции эти получили полное выражение в следующую, эллинистическую, эпоху.

В огромной державе Македонский А.Александра Македонского и после ее распада повсеместно художественные традиции Греции преобладали и оказали огромное влияние на страны Востока. В то же время выдвигаются вперед новые центры скульптурного творчества - Пергам, Александрия, Родос и Антиохия.

Эллинистической эпохе принадлежат статуи, прославившие античную скульптуру, - Ника Самофракийская (конец IV в. до н.э.), фриз Пергамского алтаря Зевса (II в. до н.э.), выражающие динамический пафос - как радостный (Ника), так и трагедийный (алтарь Зевса). Острый динамизм, трагичность, пессимизм и безнадежность характерны для искусства эллинизма. Это особо впечатляет в группе «Лаокоон» (I в. до н.э.) - символе Эллады накануне установления римского владычества. Стоит вне своего времени, идеал скорее классики, чем эллинизма, созданная АгесандрАгесандром во II в. до н.э. Афродита Милосская. Строгая красота и утонченность ее совсем не похожа на жеманных и более чувственных современных ей Афродит. Это образ высокой нравственной силы. Продолжая традиции поздней классики, искусство эллинизма отражало волнения своей бурной эпохи и создало свою художественную концепцию. Оно вложило в классические формы иное, чем в классическую эпоху, содержание. Возникло внутреннее противоречие между содержанием (изображения монарха) и формой (в облике греческого героя). Такого в условиях демократии быть не могло, как немыслимо было тогда разделение искусства на частное и общественное, что произошло в период эллинизма. Придворное искусство воплощалось в монументальных и аллегорических статуях, а обращение к повседневной жизни незаметных в монархических государствах людей - в «этнографических» зарисовках детей, стариков, слуг, бытовых эпизодов без глубокого проникновения и образного обобщения. Естественно, что и формы поздней классики, в которой выливаются личные переживания, снижаются и великий и властный бог любви Эрос превращается в шаловливого Купидона... Не обошла эллинистическую скульптуру и страсть к гигантомании. Ярким образцом является 32-метровая статуя бога Гелиос на о. Родосе - одно из «семи чудес света».

Эллинистическая культура была унаследована римлянами. В течение II-I вв. до н.э. Рим постепенно завоевал все Восточное Средиземноморье, и с этого времени начинается новая страница в истории античного искусства, связанная уже с Римом.

Искусство Рима. Искусство Рима считается завершением художественного творчества античного общества. Развитие римского искусства, изменения художественно-стилистических форм связаны с историческими, социально-экономическими и религиозными факторами. На VIII-I вв. до н.э. приходится становление, на I-II вв. - расцвет, на III-IV вв. - кризис римского искусства.

Долгое время римское искусство было незаметным. На Аппенинском полуострове господствовали высокохудожественные произведения этрусков - их произведения отличались острым восприятием натуры и характера (что было унаследовано римлянами), а также греков. После завоевания Римом влияние греческого искусства усиливается. ГорацийГораций писал: «Греция, пленницей став, победителей грубых пленила». В Рим были вывезены сотни скульптур, греческие мастера тиражируют их в белом мраморе и бронзе. В античный антропоцентризм греков римляне внесли черты более трезвого миропонимания. Используя греческую технику, римляне создают целую галерею отличных от греков реалистических скульптурных портретов, доходящих иногда до беспощадности характеристик, - это было лучшее, что создали римляне в искусстве.

Римский портрет как самостоятельный вид творчества относится к началу I в. до н.э. Опирается он на этрусскую традицию (на погребальных урнах они изображали усопшего всегда портретно достоверного), а также на свою собственную - когда, желая сохранить для потомков образ предков, с умерших снимались посмертные маски и хранили дома. Идеалом республиканского периода был мудрый и волевой Катон. В это время созданы мраморные бюсты Помпея, Цезаря, Цицерона и др. Характерным было создание фигуры в рост - образ, полный достоинства гражданина республики, облаченный в тогу («тогатус»).

В конце I в. до н.э. - начале I в. н.э. возникает под влиянием греков новое направление - «августовский классицизм». Идеалом стал новый тип человека - строгой классической красоты. Официальное искусство стремилось выразить единство и мощь державы. Римляне создали рельефы, достоверно фиксировавшие исторические события и реальные лица. Рельефы украшали саркофаги, общественные здания, арки и другие сооружения. Кроме рельефов в росписях богатых домов применяются Мозаикамозаика и Фрескафреска, слабо распространенные у греков.

Престиж власти поддерживался всячески, и в портрете это нашло отражение: идеализация обыденных персонажей и их некоторая театральность. Если в Греции идеализация отражала традицию соединения внешнего и внутреннего совершенства, то в Риме искусство рано выучилось льстить и притворятьсяДмитриева Н.А. Краткая история искусств. С. 99.. Так, от природы тщедушный Август изображается то в виде греческого атлета в образе Юпитера, то в виде могущественного полководца, что должно было отвлечь внимание от реалистически схваченного лица. Парадоксальный факт - самому негероическому императору, философу-стоику, Марку Аврелию был воздвигнут конный памятник - первый дошедший до нас конный монумент в истории искусства.

В императорский период кризиса, а затем упадка античного мировоззрения в портрете фиксируется утонченность и усталость. Следует отметить, что в портретах-бюстах предстают живые люди, каждый из которых - индивидуальность, характер. Очень выразительны бюсты императоров Филиппа Аравитянина, Каракалльт, Веспасиана, Домициана,... Но что их объединяет - они полностью лишены эмоций. Исследователь Дмитриева Н.А.Н.А. Дмитриева считает, что этический и эстетический идеал утрачен в самой жизни, а следовательно, и в искусстве. Возникает новая система мышления, близкая средневековому искусству. Пластическое искусство ПI-V вв. н.э. следовало эстетике ПлотинПлотина, согласно которой художник должен отражать не реальное (как в эстетике ГорацийГорация и ЦицеронЦицерона), а только нечто внутреннее, т.е. души. Статуи императоров воплощают нечеловеческое величие, они как бы лишены тела, жизнь горит только в глазах, отражающих душу (портрет Константина). Это проявляется еще раньше и в знаменитых Фаюмских портретах из Египта. Проникнув во внутренний мир человека, римская культура подготовила общественное сознание античности к восприятию христианской идеологии.

Распространение христианства, а затем и утверждение его привело в искусстве к компромиссу между христианским спиритуализмом и огрубленными, схематизированными античными формами. Традиционные мотивы античной мифологии истолковываются как символы и перемешиваются с новой христианской символикой: в росписях катакомб фигурируют и рыбы - символ крещения, и голубь - символ мира, и Орфей, укрощающий зверей музыкой, - символ Христа, «ловца душ». Фигура юноши, несущего на плечах овечку, - также мотив, давно известный в античной пластике, - теперь оказывается первым изображением Христа, «Доброго пастыря», т.е. опять-таки символомДмитриева Н.А. Краткая история искусств. Ч. I. С. 108.. Символизация была уже разрывом с античностью, с античным мировоззрением и эстетическим идеалом. Так римское искусство завершило большой период античной художественной культуры.

Грек в идеале должен быть образован. Быть образованным означало не только располагать определенной суммой знаний, но и быть способным к длительному, целенаправленному образованию, предрасположенным к тяжелому умственному труду. Для этого человек должен быть внутренне организован, собран, уметь владеть собой, быть нравственным.

Уже в эпоху архаики, что нашло отражение в поэмах ГомерГомера, идеал образованности являл благородный герой, служивший своему наставнику словом и делом. В образе учителя выступал «мудрейший из кентавров Хирон». Герой в совершенстве владел всеми видами оружия, с успехом участвовал в спортивных и игровых состязаниях, прекрасно пел, играл на лире, танцевал и обладал даром красноречия. Он должен был превосходить всех.

В Греции в связи с этим существовало две системы воспитания и образования: спартанское и афинское.

В Спарте, особенно в VII-V вв. до н.э., дети получали одностороннее военное образование. Упор делался на закаливание организма, физическую выносливость, поэтому даже девушки должны были заниматься гимнастикой. Впрочем, девушек обучали музыке, танцам и пению. Но все же музыкальное образование было сведено к минимуму. Следствием подобной однобокости явилось культурное обеднение и духовная пассивность. В Афинах гомеровский идеал образованности нашел в VI-V вв. до н.э. свое дальнейшее развитие в форме мусическо-гимнастического образования. К мусическому относились все искусства: поэзия, музыка, театр, изобразительное искусство, скульптура, а также искусство счета, речи и даже философия. К V в. до н.э. в Афинах не было ни одного неграмотного.

В Греции была создана стройная система образования, которая сохранила свое значение не только до конца античного периода, но в основных чертах дошла до нашего времени: на первой стадии начального элементарного образования дети обучаются чтению, письму и счету, наряду с ними даются уроки гимнастики и музыки. Затем следует более высокая ступень образования - в гимнасиях изучаются грамматика, риторика, а также математика, обучение спорту и музыке продолжается на более высоком уровне. Кульминацией учебного процесса было изучение философии и риторики.

В Риме идеалом считался крестьянин-воин. Поэтому в качестве необходимых знаний кроме умения читать, писать и считать нужно было иметь знания сельскохозяйственные, врачевания, красноречия и военного дела. Со II в. до н.э. в Рим начинает проникать греческая система образования, хотя окончательное утверждение ее относится к 1 в. до н.э., правда с римскими особенностями. Гармоничное соединение греческой и римской образовательных систем осуществлено ЦицеронЦицероном. Математика ушла на второй план, на первом плане были юридические науки. Изучение языков и литературы велось одновременно с изучением римской истории. Уроки музыки и гимнастика как таковые отсутствовали, но проводилось обучение верховой езде, фехтованию и плаванию. На более высокой стадии образования изучалась риторика и устраивались образовательные поездки римских молодых людей из знатных родов в греческие культурные центры, где они получали знание философии.

Важнейшей областью культуры является наука, отличающаяся от других явлений культуры тем, что ее содержанием является объективная истина. Наука как специфическая форма систематизированного знания возникла в Греции к IV в. до н.э. Здесь был сделан первый шаг от мифологического мышления к науке. АристотельАристотелю принадлежит первая классификация наук. Он выделил: логику (теория познания), этику (наука об обществе), физику (наука о бытии) и метафизику (философия).

Для греков, у которых в отличие от восточных народов наука рано отделилась от религии, были характерны следующие тенденции, имевшие значительные последствия: непрагматическое любопытство к жизни и нравам разных народов; стремление проникнуть в суть явлений к объяснению мира из него самого, рациональная трактовка природы и общества; отсутствие преклонения перед авторитетами; поиск истины; знание ради знания, а не столько для практики; стремление превзойти учителя.

Наука в античное время переживает ряд качественных перемен.

В ахейский период накапливаются знания, связанные с занятиями и верованиями греков. Так, занятия земледелием и скотоводством приводят к началам геометрии (землемерия) и ботаники (boton - «скотина», поиск для нее корма - «ботаника»). Зоология (точнее первая по времени отрасль ее - орнитология) получила развитие в связи с необходимостью толкования полета и голосов птиц в искусстве ведовства религии Зевса. Мореходство положило начало астрономии и географии. Рано развивается медицина и фармакопея.

В следующий период в центре научного движения стоит философия природы. Три милетских философа вели поиск правещества, из которого возникли другие, т.е. первоисточник мира. ФалесФалес считал, что им является вода, АнаксимандрАнаксимандр назвал его аретэп («беспредельный»), он ввел впервые принцип неразрушимости материи. АнаксименАнаксимен правеществом назвал воздух и установил четыре состояния вещества: твердое, жидкое, газообразное и лучистое. В отличие от милетцев Гераклит ЭфесскийГераклит Эфесский устанавливает изначальность движения, а правеществом - огонь. Таким образом он положил начало диалектической философии.

Вопрос о форме мироздания тоже был выдвинут ионийской школой. Хотя вопрос о неподвижности и плоскости земли не был преодолен, но Анаксимандр высказывает догадку о бесконечности Вселенной и существовании множества миров. Следующий иониец - ПифагорПифагор. Его открытия многочисленны в арифметике и геометрии, в акустике. Это теория музыкальных интервалов, корнем мироздания он считал число. Земле он приписал шарообразность, а его ученики считали, что Земля и другие светила, в том числе Солнце и звезды, вращаются вокруг центрального огня мироздания.

В IV в. до н.э. философия природы развивается двумя путями: «идеализма» и «материализма». По первому пути пошел ПлатонПлатон. Используя идею двоемирия ПарменидПарменида, он утверждал, что в пределах вечного бытия, в единении с богами встают первообразы предметов, которые чувственно воспринимает человек на земле. Эти первообразы - «идеи», а каждый предмет - несовершенное отражение соответствующей идеи, Главными представителями материализма были ЭмпедоклЭмпедокл, АнаксагорАнаксагор и ДемокритДемокрит. Наиболее последовательным был Демокрит - он объяснял происхождение мира только из двух элементов - атомов и пустоты. Фактически он - основатель атомистической теории. Завершает этот период АристотельАристотель. Считая, что мир един и материален, он признавал существование «идей», но не вне, а в самых вещах. Первопричиной движения и жизни он считал божество. Научная система Аристотеля обнимает всю вещественную и духовную природу. Принципам мироздания он посвятил книги «Физика» и «Метафизика», законы движения изложены в «Механике», теория небесных явлений - в «Метеорологии», теория человеческого общества - в «Политике», «О государстве афинском», «Этика», «Риторика», «Поэтика». Сочинения по систематизации животного мира, учения о доказательствах и т.д. Такова разнообразная научная работа этого поистине энциклопедического человека, проросшая через средневековье в Новое время.

Никогда ни до, ни после эпохи эллинизма не было столь бурным и стремительным развитие науки. Этому в значительной степени способствовало взаимодействие ученых огромного эллинистического мира и создание новых научных центров. К Академии Платона и Лицею Аристотеля в конце IV в. до н.э. присоединились «Сад» ЭпикурЭпикура и «Стоя» ЗенонЗенона. В Александрии (Птолемеевский Египет) в начале III в. до н.э. основывается Мусей (Museion, т.е. «святыня муз»), совмещающий в себе наши академию, университет и библиотеку. При КлеопатраКлеопатре (в I в. до н.э.) библиотека насчитывала 700 тыс. «книг». По примеру Птолемеев и Селевкиды основали библиотеку в Антиохии, а Атталиды - в Пергаме, в последней было около 200 тыс. «книг». Книги имели вид свитков, в Египте - из папируса, а в Пергаме - из свиной кожи - пергамента (позже они приобрели форму переплетенных тетрадей). Как же развивалась наука в этот период? Математика нашла своего первого систематизатора в Александрии в лице Евклида, его «аксиомами» и «теоремами», терминологией и методами доказательств пользуются и сегодня. Он был основателем Александрийской математической школы, из которой вышел АрхимедАрхимед, изобретший цифровую систему, определивший отношение окружности к диаметру (число тс), построил на его основании стереометрию круглых тел. Его ученики - ГиппархГиппарх (открыл сферическую тригонометрию) и ГеронГерон (плоскую тригонометрию).

Успехи математики не замедлили сказаться на математической географии и астрономии. Была сделана удачная попытка определить окружность земли (ЭратосфенЭратосфен), открыто вращение Земли вокруг своей оси (Гераклид ПонтийскийГераклид Понтийский). Аристарх СамосскийАристарх Самосский сделал открытие, которое через 180 лет вторично сделал Коперник Н.Коперник и подтвердил Галилей Г.Галилей - Земля вращается вокруг Солнца. Так же как и его поздние единомышленники, он был обвинен в безбожии, но в отличие от них продолжал работу в обсерватории александрийского Мусея. Через 100 лет тем же Гиппархом было вычислено расстояние Земли от Луны и Солнца и составлен первый научный звездный атлас.

Плодотворным IV век до н.э. был и для физической географии. Войны, экспедиции и путешествия познакомили греков с северным побережьем Европы, с Каспийским морем, с Передней Азией и ее морями, что подтвердило гипотезу Анаксимандра о кругоземном океане. В III в. до н.э. знакомый грекам мир был заключен Эратосфеном в изобретенную им систему меридианов и параллелей, которой пользуемся и мы.

Развиваются геология (вулканические явления объясняются сжатыми под землей газами), зоология и ботаника: Птолемеи в Александрии заводят первый зоологический сад, а Македонский А.Александр Македонский посылал экземпляры флоры завоеванных им стран в Лицей Аристотеля.

Пограничной с математикой была физика и механика. Основателем механики был АристотельАристотель, но расцвета она достигла в лице Архимеда, открывшего центр тяжести и систему рычагов, механическое значение наклонной плоскости, гидравлики и удельный вес. Его открытия позволили изобрести гидравлический орган, водяные часы и пожарный насос, сифон и паровую турбину, водяную мельницу. Были сделаны открытия в акустике, оптике, в зародышевом состоянии были магнетизм и электричество.

Древние римляне знали первоначально только прикладные науки. Интерес к «чистому» знанию был вызван у римлян греками. Но открытия эллинистической эпохи в области, например, математики и естественных наук не нашли отклика в республиканском Риме. Правда, в императорский период сделан был ряд открытий в математике. Так, Диофаний АлександрийскийДиофаний Александрийский (III в. н.э.) считается «отцом алгебры» - он отделил ее от геометрии и превратил из пространственной науки в отвлеченную. Он ввел первым буквенную символику в алгебру. В области астрономии и географии прославился Птолемей К.Клавдий Птолемей (II в.). Он развил локализацию городов в меридианной сетке Эратосфена, но вернулся к геоцентрической системе Аристотеля, закрепив ее на без малого полтора тысячелетия под именем «Птолемеевской системы».

В III в. до н.э. из Вавилона в эллинистический мир была занесена астрология, которая вскоре захватила власть над всеми науками.

В Древнем мире наиболее успешно развиваются гуманитарные науки (см. раздел «Литература»). Из них на первый план выдвинулась этика и значительных успехов достигли историография и филология.

Самостоятельным достижением римлян была юриспруденция. К развитию «права» привело формирование административной системы, необходимость приспособить ее к реальным потребностям жизни. Изучение, разработка и комментирование права стало достойным делом. Хорошее юридическое образование высоко ценилось. В результате длительной эволюции римское право стало гибким, что позволило ему быть адекватным изменяющимся социальным условиям. Принципы римского права лежат в основании правовых систем многих государств Запада и католической церкви, построенной на основе римской административной системы.

Теоретические науки являлись привилегией иноземцев, а практические - римлян. Причем ВитрувийВитрувий, ЦельсЦельс, ФронтинФронтин и другие широко использовали иноземный, в частности, греческий опыт во славу Рима. Они прославились в гражданском строительстве, санитарии, гигиене и т.д. Так, во второй II в. ГаленГален - лейб-медик при дворе императора - был крупным представителем научной медицины Рима. Он составил комментарий к сочинениям ГиппократГиппократа и попытался синтезировать медицину Гиппократа с медициной своего времени. Его произведения стали главным источником по медицине в Византии и в эпоху Возрождения.

© Центр дистанционного образования МГУП