Московский государственный университет печати

Карайченцева С.А.


         

Книговедение: Литературно-художественная и детская книга. Издания по филологии и искусству

Учебник для вузов


Карайченцева С.А.
Книговедение: Литературно-художественная и детская книга. Издания по филологии и искусству
Начало
Печатный оригинал
Об электронном издании
Оглавление

Предисловие

1.

Глава 1.Искусство и литература: функции и структура

1.1.

Искусство, его социальные функции и морфология

1.2.

Систематизация (классификация и типология) литературы

1.3.

Книга и издание как способы существования произведений литературы и искусства

2.

Глава 2. Литературно-художественная книга

2.1.

Виды литературно-художественных книжных изданий

2.2.

Типы литературно-художественных книжных изданий

2.3.

Литературно-художественные книжные серии

2.4.

Отечественный опыт издания произведений художественной литературы: конец ХIХ - начало ХХ века

2.4.1.

Издательская деятельность русских символистов

2.4.2.

Издательская деятельность русских кубофутуристов (1910-е годы)

2.4.3.

Литературно-художественные издания Кружка любителей русских изящных изданий (1903-1917)

2.5.

Литературно-художественное книгоиздание в СССР

2.5.1.

Издательство «Всемирная литература» (1918-1924): общая характеристика репертуара

2.5.2.

Издательство «Academia» (1921-1937): общая характеристика литературно-художественного раздела репертуара

2.5.3.

Общая характеристика литературно-художественного раздела репертуара 70-80-х годов ХХ века

2.5.4.

Система издательств. Наиболее значительные издательские проекты

2.6.

Современная система литературно-художественного книгоиздания в Российской Федерации

2.6.1.

Общая характеристики репертуара

2.6.2.

Основные группы издательств. Наиболее значительные издательские проекты

3.

Глава 3. Детская книга

3.1.

Типология изданий для детей

3.1.1.

Издания художественной литературы для детей

3.1.2.

Издания научно-популярной литературы для детей

3.1.3.

Издания справочной литературы для детей

3.1.4.

Издания «деловой» (практической) литературы для детей

3.1.5.

Издания политико-воспитательной литературы для детей

3.1.6.

Издания учебной литературы для детей

3.1.7.

Издания религиозной литературы для детей

3.1.8.

Издания текстово-изобразительной и изобразительной детской книги (книжки-картинки)

3.2.

Основные этапы развития отечественного репертуара детской книги в ХVIII-ХХ веках

3.2.1.

Детская книга в России ХVIII - начала XIX века

3.2.2.

Детская книга второй четверти ХIХ - начала XX века

3.2.3.

Детская книга советского периода (1917-1990)

3.3.

Современная система детского книгоиздания в Российской Федерации

3.3.1.

Общая характеристика репертуара

3.3.2.

Основные группы издательств. Значительные издательские проекты

4.

Глава 4. Издания по филологии

4.1.

Филология как комплексная научная дисциплина

4.2.

Типы и виды изданий по филологии

4.3.

Современная система выпуска филологических изданий в Российской Федерации

4.3.1.

Общая характеристика репертуара

4.3.2.

Основные группы издательств. Значительные издательские проекты

5.

Глава 5. Издания по искусству

5.1.

Типы и виды изданий искусствоведческой литературы

5.2.

Типы и виды изоизданий

5.3.

Систематизация нотных изданий

5.4.

Современная система выпуска изданий по искусству в Российской Федерации

5.4.1.

Общая характеристика репертуара

5.4.2.

Основные группы издательств. Значительные издательские проекты

6.

Глава 6. Литературно-художественная, детская книга, издания по филологии и искусству в действующих классификационных схемах. Библиография разделов курса

6.1.

Литературно-художественная, детская книга, издания по филологии и искусству в УДК, ББК, ЕКЛ, ТБК и других классификациях

6.2.

Библиография литературно-художественной, детской книги, изданий по филологии и искусству

Заключение

Библиографический список

Приложения

Книжное дело в качестве исторически сложившейся системы коммуникации способно включить в сферу общественного сознания, превратить в подлинно общественное явление не только литературное произведение (в том числе произведение художественной литературы), как показано в предыдущих главах, но и произведения изобразительного и музыкального искусства. При этом специфика того или иного вида искусства в значительной мере определяет оригинальность типологии соответствующих печатных изданий, т.е. конкретных форм существования определенной группы произведений искусства в книжном деле. Структура комплекса, называемого «издания по искусству», традиционно представлена тремя основными разделами: издания искусствоведческой литературы (литературы по искусству, литературы по вопросам искусства и искусствознания и т.д.), издания художественной изобразительной продукции (издания, воспроизводящие оригиналы или копии произведений различных видов семейства изобразительных искусств) и нотные издания (издания музыкальных произведений в нотной записи); при этом каждый раздел наполнен изданиями оригинальных видов и типов.

Издания литературы по искусству образуют один из самых камерных (элитарных) и одновременно самых ярких разделов отечественного книжного репертуара: в последние десятилетия советского периода выпуск произведений данного отраслевого комплекса постоянно увеличивалсяПо данным государственной статистики, всего в 1918-1986 годах в СССР было издано 83 142 издания по вопросам искусства и искусствоведения тиражом 862,3 млн. экз. (Книгоиздание СССР. Цифры и факты.1917-1987. М., 1987. С. 264)., удельный вес его составлял около 2% по названиям и около 1% по суммарному годовому тиражу. В конце ХХ - начале ХХI века удельный вес раздела сократился и составляет в настоящее время около 1,5% по названиям и около 0,7% по тиражу, но тематическое и типологическое разнообразие изданий не только сохранилось, но даже в некоторых случаях увеличилось.

Тематическая структура массива изданий литературы по искусству в значительной степени определяется дисциплинарной структурой искусствоведческого знания, с одной стороны, и популярностью различных видов искусства - с другой. Искусствоведение (искусствознание) представляет собой комплекс гуманитарных наук, изучающих как художественную культуру общества в целом, так и отдельные виды искусства, присущие им специфику, отношение к действительности, возникновение и закономерности развития, роль в формировании общественного сознания, взаимосвязи с социальной жизнью и другими явлениями культуры, наконец, весь спектр проблем содержания и формы художественных произведений. Искусствоведческие науки включают музыковедение, театроведение, киноведение и т.д., ядром всего комплекса выступает дисциплина, изучающая пластические (пространственные) искусства: архитектуру, живопись, скульптуру, графику, декоративно-прикладное искусство и традиционно также носящая название «искусствоведение», но в узком значении этого слова. С полным правом к искусствоведению в целом может быть отнесена и наука, изучающая художественную литературу как самостоятельный вид искусства, т.е. литературоведение, исторически входящая в состав комплекса филологических наук. Каждая из искусствоведческих дисциплин, в свою очередь, складывается из трех основных частей: истории, теории и художественной критики, которые находятся в тесном взаимодействии.

История искусств изучает возникновение и развитие как искусства в целом, в определенный исторический период, эпоху, в каком-либо регионе, стране, так и развитие отдельного вида, жанра, течения, направления искусства и стиля творчества конкретного автора.

Теория искусств развивает и конкретизирует применительно к отдельным классам, семействам, видам искусства социально-философские взгляды общества и основные положения, формулируемые эстетикой; выявляет общие закономерности, объективную логику развития искусства, его взаимоотношения с обществом, специфику воздействия на человеческую личность; анализирует весь спектр вопросов, связанных с идейным содержанием, художественным методом, художественной формой и средствами выражения искусства, спецификой его видов, родов и жанров.

Художественная критика изучает, анализирует, оценивает явления современного художественного процесса: направления, стили, виды и жанры искусства, творчество отдельных авторов и конкретные произведения, соотносит их как с художественными традициями, так и с актуальными проблемами жизни современного общества, его идеалами и устремлениями.

Своеобразие искусствоведческих наук обусловлено тем, что, имея своим предметом художественное творчество, они базируются на системе эстетических оценок и «вкусовых» суждений, отражающих не только эстетические воззрения и вкусы конкретной эпохи, но и индивидуальные, присущие каждому искусствоведу особенности. Этот «личностный» характер большинства искусствоведческих исследований привлекает в науку множество творческих индивидуальностей, придающих ей неповторимое в точном знании многоголосие.

Типологическая структура отраслевого массива изданий литературы по искусству сходна со структурой другого гуманитарного комплекса, уже рассмотренного нами, - изданий по филологии. В ней также представлены в качестве основных типов научные, научно-популярные, учебные, справочные издания, присутствуют с разной степенью полноты практические, информационные, массово-политические и прочие издания, отражающие различные аспекты знания об искусстве.

Научные издания по искусству фиксируют с профессиональной степенью глубины процесс и результаты научных искусствоведческих исследований, именно они позволяют судить о современном уровне развития отечественной и мировой науки об искусстве, наиболее актуальных направлениях ее развития. К научным изданиям относятся публикации произведений, созданных в таких литературных жанрах, как монография, научный очерк, научная статья и т.д., а также соответствующим образом подготовленные документы и материалы по истории искусства, представляющие несомненный научный интерес. Целевое назначение изданий этого типа - содействие дальнейшему развитию научных исследований и самого искусства - определяет и своеобразие читательского адреса: книги предназначены не только специалистам конкретных отраслей искусствоведческих наук, в том числе преподавателям и аспирантам, но и деятелям определенных сфер искусства (художникам, режиссерам и т.д.).

Отдельное издание одного произведения (моноиздание) и сборник научных трудов - наиболее распространенные виды научных изданий литературы по искусству.

Моноиздания представляют в основном монографии (авторские и коллективные), посвященные фундаментальным проблемам теории искусствознанияЗедльмайер Г. Искусство и истина: Теория и метод истории искусства. СПб.: Аксиома: Издатель А. Наследников, 2000.  (Классика искусствознания); Маньковская Н. Эстетика постмодернизма. СПб., Алетейя, 2000. (Gallicinium)., изучению истории искусства в целом, отдельных периодов развития национальногоШатских А. Витебск: Жизнь искусства.1917-1922. М.: Языки русской культуры, 2001. и мирового искусства, конкретных школ, направленийЛаврентьев А. Лаборатория конструктивизма: Опыты графического моделирования. М.: Грантъ, 2000. , стилейСарабьянов Д. Модерн: История стиля. М.:Галарт, 2001. , жанровМанин С. Русская пейзажная живопись. М.: Белый город, 2000. , именСойни Е. Северный лик Николая Рериха. Самара: ИД «Агни», 2001. и даже отдельных произведенийТаманский рельеф: Древнегреческая стела с изображением двух воинов из Северного Причерноморья/ Гос. музей изобраз. искусств им. А.С. Пушкина. М.: Индрик,1999. (Монография о памятнике; Т.1).. Научная новизна выдвигаемых авторами теоретических положений, научной концепции в целом - неотъемлемая черта произведений этого типа литературы, она проявляется в искусствоведческих изданиях как в привлечении ранее неизвестного документального материала (например, обнаруженных архивных источников), так и в оригинальности авторской интерпретации предшествующих научных работ, посвященных данной теме. Для изданий этого типа характерно присутствие оригинального иллюстративного материала, тщательно продуманного и нередко представляющего самостоятельный научный интерес справочного аппарата (в том числе библиографического).

Интересный пример такого типа монографических изданий - выпущенная издательством «Искусство» в 1990 году работа Е.А. Сердюк «Японская театральная гравюра 17-19 веков», рассматривающая основные этапы совместного развития театральной гравюры (малоизученной разновидности японской ксилографии) и японского театра. В специальный раздел обильно иллюстрированного издания, названный «Приложение», включены такие элементы справочного аппарата, как словарь японских терминов, таблица наиболее употребимых монов (фамильных гербов) театральных актеров, указатель основных художников японской театральной гравюры (воспроизводятся их подписи, даты жизни и творческой деятельности), библиография публикаций по теме и пр. Текст монографии, содержащий большое число тоновых иллюстраций (станковые произведения, плакаты, афиши, программы и пр.), сопровождается выделенным в самостоятельный раздел альбомом цветных таблиц (51 изображение, список которых помещен и в приложении к основному тексту; в развороте с цветными таблицами дается описание оригинала, в том числе его размер, воспроизводятся гербы актеров и имена их владельцев, название спектакля, в котором актеры выступают, и пр.).

Специфика предмета самого исследования, оригинальность состава издания расширяют его читательский адрес: помимо искусствоведов, занимающихся изучением японского изобразительного искусства, классического театра Японии, это издание представляет интерес для художников, в том числе театральных, актеров драматического театра и других специалистов. Яркое художественное решение данного книжного издания превращает его в значительное явление искусства книги и делает привлекательным для коллекционеров, собирателей и прочих покупателей.

Значительная часть монографических искусствоведческих исследований связана с изучением наследия оригинальных мастеров искусства: монографии-персоналии представляют собой научные биографии деятелей определенных видов искусства, опирающиеся на максимально широкий круг новых источников (в том числе эпистолярных, мемуарных и пр.), или фундаментальные исследования своеобразия творчества мастера; отдельные работы носят универсальный характер, исследуя жизнь и творчество художника всеобъемлюще.

К первым можно отнести многократно переиздававшуюся во всем мире, в том числе в РоссииСадуль Ж. Чарли Чаплин. М.: Искусство,1981. (Жизнь в искусстве) и другие издания., биографию великого американского киноактера и режиссера Чарли Чаплина, написанную французским исследователем Жоржем Садулем. Именно в этой книге (первое издание вышло в 1952 году) автор первым среди достаточно многочисленных биографов Чаплина опубликовал подробную хронологию его жизни. Ж. Садуль продолжал работать над книгой вплоть до своей смерти в 1967 году. Его работа, до сих пор служащая важным источником для всех изучающих творчество Чаплина, была создана еще при жизни знаменитого актера и режиссера (умер в 1977 году), что в целом нехарактерно для биографий научного типа - абсолютное большинство из них появляются после смерти человека, жизнь которого они исследуют и воссоздают в мельчайших подробностях, т.е. тогда, когда жизненный и творческий путь пройден до конца и появляется возможность его систематического и целостного изучения.

К биографическим монографиям второго типа относится, например, книга И.Е Даниловой «Брунеллески и Флоренция: Творческая личность в контексте ренессансной культуры»Данилова И.Е. Брунеллески и Флоренция.Творческая личность в контексте ренессансной культуры. М.:Искусство,1991., предмет которой точно обозначен в подзаголовке. Оригинальность и научная значимость самого исследования (впервые в отечественном искусствоведении особенности творческого сознания крупнейшего итальянского архитектора, скульптора эпохи Возрождения прослеживаются в широком культурном контексте) заключена не только в основном тексте монографии, но и в обширном универсальном комментарии (библиографическом, историко-искусствоведческом, реально-историческом и пр.), выделенном в самостоятельный раздел. Издание открывает небольшой альбом цветных иллюстраций (№ I-ХIV), создающих четкий зрительный образ предмета исследования, который затем детально анализируется в самом литературном тексте, уточняется обширным иллюстративным материалом, сопровождающим текст (95 черно-белых изображений).

К третьему типу может быть отнесена монография Н.А. Дмитриевой «Ван Гог: Человек и художник»Дмитриева Н.А. Ван Гог. Человек и художник. М.: Наука, 1980., состоящая из четырех основных глав: «Жизнеописание», «История творчества», «Ван Гог и литература», «Судьба наследия и историческое место Ван Гога». Текст монографии сопровождает обширный подстрочный комментарий. Автор выстроил детальную биографию художника на основании скрупулезного изучения уникального источника - писем самого Ван Гога. Отличительной особенностью издания научной работы Н.А. Дмитриевой можно считать практически полное отсутствие иллюстраций: в книге, посвященной изучению жизни и творчества великого художника-новатора, всего восемь иллюстраций - две цветные помещены на переплете, черно-белое воспроизведение автопортрета - на фронтисписе и пять иллюстраций использованы в тексте в качестве заставок.

Большинство научных искусствоведческих изданий всех видов содержат разнообразный иллюстративный материал, дополняющий и поясняющий литературный текст.

Коллективные монографии создаются, как правило, в научно-исследовательских центрах (академических институтах, музеях, специальных высших учебных заведениях и пр.) в течение нескольких лет и встречаются в репертуаре искусствоведческих изданий достаточно редко. В основном это многотомные издания обобщающего характера, посвященные истории искусства в целом или его отдельных видов, их задача - сформировать целостную концепцию развития искусства с позиций конкретной методологии, т.е. подвести некий промежуточный итог научного изучения конкретного предмета, восполнить существующие пробелы, определить перспективы дальнейших исследований.

В репертуаре советского периода к наиболее значительным изданиям такого рода следует отнести: «Всеобщую историю искусств» под редакцией Б.В. Веймарна, Б.Р. Виппера, А.А. Губера (в 6 т. 1956-1965), в которой представлена оригинальная концепция мирового процесса исторического развития пространственных искусств; «Историю русского искусства» под редакцией И.Э. Грабаря, В.С. Кеменова, В.Н. Лазарева (в 13 т. 1953-1964), в которой всесторонне исследуется история отечественного изобразительного искусства (живописи, графики, скульптуры), архитектуры и декоративно-прикладного искусства от истоков до середины ХХ века (до 1945 года), а также «Всеобщую историю архитектуры» (в 13 т.); «Историю музыки народов СССР» (в 5 т.) и др.

Обобщающие исторические труды монографического характера могут создаваться и отдельными авторами, в истории отечественного искусствоведения ХХ века существуют блестящие работы М. Алпатова «Всеобщая история искусств», Ю. Келдыша «История русской музыки» и др.

Сборники как наиболее гибкий вид издания позволяют объединить в своем составе научные искусствоведческие сочинения (в основном статьи, очерки, реже - монографии, фрагменты монографий) по разным признакам, при этом основным для данного отраслевого комплекса выступает общность тематики. Научные сборники подразделяются на авторские (тематическиеФедоров-Давыдов А.А. Русский пейзаж ХVIII - начала ХХ века. М.: Сов. художник, 1986. (Биб-ка искусствознания); Роден О. Мысли об искусстве. М.: Республика, 2000., жанрово-тематическиеКак жанрово-тематический сборник может квалифицироваться и знаменитая работа Дж. Вазари: Вазари Дж. Жизнеописания знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих: В 5 т. М.: АСТ, 2000., тематико-хронологическиеЛотман Ю.М. Об искусстве. СПб.: Искусство-СПб., 2000. и пр.Грабарь И. Моя жизнь: Автомонография. Этюды о художниках. М.: Республика, 2001. ) и коллективные (тематическиеИскусство Христианского Мира: Сб. ст. М.: Изд-во Свято-Тихонов. Богослов. ин-та, 2001., тематико-хронологическиеБлаговещенский собор Московского Кремля: Материалы и исследования. М.: Гос. ист.-культ. музей-заповедник «Моск. Кремль»,1999. и пр.). Авторские сборники носят обычно итоговый характер, стремясь полно представить сущность и эволюцию взглядов исследователя на конкретный предмет или в определенный период научной деятельности и т.д. Большинство коллективных сборников представляют работы авторов, принадлежащих к одному научному сообществу, и характеризуют основные направления проводимых им научных исследований. Постоянное место в отечественном репертуаре научных изданий литературы по искусству традиционно занимают, например, продолжающиеся сборники научных трудов (в том числе ежегодники)«Сообщения Государственного Эрмитажа», «Труды Академии художеств» и др., в подготовке и выпуске которых активное участие принимают Академия художеств РФ, музеи (Эрмитаж, Третьяковская галерея, Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Русский музей, а в последнее время - историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль», Музей кино и др.), специальные высшие учебные заведения и общественные организации (общества, фонды, центрыЭйзенштейновский центр исследований кинокультуры, Фонд Рериха и др. и т.д.).

Научные издания документов и материалов по истории искусства также в основном представляют собой сборники (авторские, чаще - коллективные), в которых публикации объединяет научная значимость, новизна и определенная тема (исторический период, течение в искусстве, творчество конкретного мастера и т.д.). В состав такого рода искусствоведческих изданий включаются фрагменты литературного наследия художника, его письма, воспоминания о нем современников и прочие материалы, которые представляют интерес не только для специалистов, но и для подготовленного читателя. В конце 70-х - начале 80-х годов ХХ века издания такого типа играли важную роль в популяризации творчества забытых или замалчиваемых по идеологическим мотивам деятелей отечественного искусства.

Например, сборник под названием «Н.Д. Бартрам. Избранные статьи. Воспоминания о художнике» (М.: Советский художник, 1979), посвященный почти забытому художнику, исследователю детской игрушки, педагогу, состоит из двух разделов: первый включает избранные статьи художника, посвященные кукольному театру и детской игрушке, а второй - воспоминания о нем дочери и художников И.К. Стулова, Д.В. Горлова и др. Большинство материалов либо никогда не публиковалось, либо публиковалось давно в труднодоступных периодических изданиях. В сборнике помещены оригинальные иллюстрации, дающие представление о наиболее значимых работах художника, редкие портреты Н. Бартрама и пр. Справочный аппарат книги включает вступительную статью - краткий очерк жизни и деятельности художника, хронологическую канву, библиографический комментарий, указатели: основных выставок, в которых участвовал Н.Д. Бартрам, его литературных работ, именной и библиографический.

Еще шире состав сборника «А.М. Родченко. Статьи. Воспоминания. Автобиографические записки. Письма» (1982), посвященного одному из наиболее ярких представителей русского художественного авангарда и вышедшего после долгого замалчивания имени художника. В сборнике опубликованы записки, дневники, воспоминания, статьи и письма самого Родченко, а также воспоминания его современников (писателей, кинооператора и пр.), учеников, родственников. Обширный справочный аппарат включает две вступительные статьи, разнообразный комментарий, вынесенный на поля издания, систему указателей: основных произведений (по хронологии создания), выставок, в которых участвовал художник, источников по теме («Библиография») и пр. Сборник сопровождает обширный иллюстративный материал, воспроизводящий плакаты, театральные эскизы, дизайнерские, кино- и фотоработы, иконографию и пр. Научная значимость публикуемых материалов несомненна, однако сборник сыграл заметную роль и в популяризации художественного наследия А. Родченко после долгого забвения. В настоящее время аналогичные сборники выходят достаточно часто.

К коллективным искусствоведческим сборникам научного типа относятся и издания материалов различных научных конференций и съездов, в том числе юбилейныхПроблемы развития зарубежного искусства: Материалы II научной конференции в память проф. М.В. Добролонского. СПб.: Санкт-Петербургский гос. акад. ин-т живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина,1998; Сто лет петербургскому модерну: Материалы научной конференции. 30 сент. - 2 окт. 1999. СПб.: Альт-Софт: Белое и Черное, 2000..

Собрание сочинений представлено в комплексе научных изданий в основном собранием избранных сочинений выдающихся теоретиков искусства: искусствоведов (И.Э. Грабаря, М.В. Алпатова и др.), художественных критиков (В.В. Стасова), деятелей разных видов искусства (К.С. Станиславского, К.С. Малевича, В.В. Кандинского и др.) - основоположников различных школ, направлений, стилейФлоренский П. Избранные труды по искусству. М.: Изобраз. искусство,1996; Леонаро да Винчи. Избранные произведения. М.: Олма-Пресс; СПб.: ИД «Нева», 1999; Кандинский В. Избранные труды по теории искусства: В 2 т. М.: Гилея, 2001.. Две другие разновидности - собрание сочинений («неполное») и полное собрание сочинений - в этом разделе встречаются достаточно редкоСтаниславский К.С. Собр. соч.: В 8 т. М., 1954-1961; Станиславский К.С. Собр. соч.: В 9 т. М., 1990-…; Малевич К.С. Собр. соч.: В 5 т. М.: Гилея, 1995-….

Искусствоведческие издания научного типа традиционно выходят и в составе фундаментальных книжных серий, большой опыт подготовки такого рода изданий накоплен издательствами «Искусство», «Галарт» («Советский художник»), «Наука».

Научно-популярные издания литературы по искусству, популяризирующие как искусствоведческие знания, так и само искусство, его виды и жанры, имеют в данном разделе самый широкий читательский адрес: от массового читателя до читателя-специалиста. Книги, как правило, обильно иллюстрированные, имеют разную степень сложности, которая зависит от уровня эстетического развития и уровня образования потенциального читателя, значительная их часть издается в сериях. Жанровый диапазон произведений этого типа литературы (научно-популярные монография, очерк, повесть, рассказ, беседа, биография и пр.) представлен в искусствоведческом комплексе с исчерпывающей полнотой.

Наибольшей популярностью пользуются произведения, созданные в жанре научно-популярной биографии (документальной, беллетризированной, биографического очерка, «творческого портрета») и посвященные жизни и творчеству выдающихся деятелей искусства. Именно биографические книги помогают понять и почувствовать индивидуальное своеобразие разных произведений искусства, в котором и заключается их привлекательность.

Возможности жанра научно-популярной биографии широко демонстрируют многочисленные серии издательства «Искусство», выходившие в 60-80-е годы ХХ века: «Жизнь в искусстве», «Мастера зарубежного киноискусства», «Мастера советского кино», «Солисты балета», «Театральные имена», «Мастера советского цирка» и др.

Наиболее крупной из них является серия «Жизнь в искусстве», созданная по образу и подобию знаменитой биографической серии «Жизнь замечательных людей» в 1967 году. К настоящему времени в серии вышло около 150 изданий (включая переиздания) книг отечественных и зарубежных (английских, французских, итальянских, норвежских и пр.) искусствоведов, посвященных художникам, актерам, режиссерам (театральным, кинорежиссерам), драматургам, скульпторам, архитекторам, русским меценатам (П. Третьякову, С. Мамонтову). Один из самых крупных разделов серии представляет биографии художников, прежде всего, эпохи Возрождения - Леонардо да Винчи, С. Боттичелли и др.; импрессионистов - Тулуз-Лотрека, Ренуара, Гогена и др.; русских художников ХVIII - начала ХХ века - Д. Левицкого, К. Брюллова, Н. Крамского, И. Левитана и др. Второй крупный раздел составляют биографии актеров, в основном драматического театра - Ф. Тальма, С. Кемпбелл, Э. Дузе, П. Стрепетовой, Л. Никулиной-Косицкой, М. Ермоловой, В. Комиссаржевской, М. Чехова и др.; а также музыкального - Ф. Шаляпина; кино - Ч. Чаплина, В. Ли; артистов цирка - братьев Дуровых и пр.

Серия предназначалась для подготовленного читателя, ее общий замысел был сформулирован следующим образом: дать читателю ряд биографий, освещающих художественно выразительно и в точном соответствии с последними достижениями искусствоведческих наук всю совокупность фактов о жизни и творчестве человека искусства, о его связи с эпохой. Абсолютное большинство книг были написаны в жанрах документальной и беллетризированной биографии, удачно сочетающих научную основательность с занимательностью литературной формы, однако публиковались и научно-исследовательские монографии-персоналии (их было мало)Велехова Н. Охлопков и театр улиц. М.,1970; Рыбакова Ю. Комиссаржевская. Л.,1971; Герман М. Антуан Ватто. Л.,1980., исторические биографические романыШмитт Г. Рембрандт. М., 1970., мемуарные повествованияЧуковский К.И. Илья Репин. М.,1969; Каменский А.А. С.Т. Коненков. М.,1975. и т.д. Справочный аппарат изданий серии включал вступительную статью, комментарии (библиографические, реально-исторические), библиографический список наиболее существенных публикаций по теме. Иллюстративный материал представлял собой репродукции, биографические фотоматериалы, планы строений, фотографии скульптур и архитектурных сооружений, сцен из спектаклей и пр. Достаточно строгое оформление книг серии (авторы М.А. Аникст, С.М. Бархин) точно соответствовало ее читательскому адресу.

Массовому читателю адресуются издания научно-популярных биографических очерков и творческих портретов популярных актеров театра и кино, эстрадных певцов и других известных деятелей искусства, выходящие в последние годы во многих частных и государственных издательствах (в том числе в различных биографических сериях). Их отличают сравнительно небольшой объем, простота и доступность в изложении материала. В советское время такие издания выходили в многочисленных сериях, посвященных в первую очередь актерам кино, театра, реже - артистам эстрады: «Актеры и роли», «Актеры советского кино», «Актеры зарубежного кино», «Мастера советской эстрады» и пр. В настоящее время большинство издающихся в стране оригинальных и переводных биографий знаменитых голливудских киноактеров, рок- и поп-музыкантов (музыкальных групп), популяризирующих их творчество, написаны либо в жанре документальной биографииСм. книги серий: «Звезды эстрады», «Мир кино» (изд-во «Панорама»), «Полный путеводитель по музыке» (изд-во «Локид»), «Женщина-миф» (изд-во «Русич»), «Мастера» (изд-во «Терра»)., либо в жанре биографического очерка.

Круг научно-популярных изданий по искусству не ограничивается лишь биографическими изданиями, регулярно выходят книги классических и современных авторов по эстетике, теории и истории искусства, которые помогают формировать художественный вкус, знакомят читателей со спецификой отдельных видов искусстваСм. книги серии «Шедевры балета» (изд-во «Искусство»): Добровольская Г.Н. Щелкунчик. М.,1991; Тейдер В.А. Иосиф Прекрасный. М.,1991 и др., расширяют представление о художественных эпохах, стилях, теченияхДмитриева Н. Краткая история искусств. М.: АСТ-Пресс: Галарт, 2001; Популярная история живописи. Западная Европа. М.: Вече, 2001; Иллюстрированная история мирового театра. М.:БММ АО, 1999, Островский Г.С. Рассказ о русской живописи. М.: Изобраз. искусство,1990; Зильберштейн И.С. Парижские находки. Эпоха Пушкина. М.: Изобраз. искусство,1993; Немилова И.С. Загадки старых картин. М.: Изобраз. искусство,1996. и т.д. Реже издаются научно-популярные произведения, посвященные современному художественному процессу в целом и его отдельным составляющимВ основном это книги, посвященные современной популярной музыке, ее  направлениям и стилям, уровень сложности научно-популярного текста в них значительно варьируется, см.: Чередниченко Т. Музыкальный запас. 70-е. Проблемы. Портреты. Случаи. М.: Новое литературное обозрение, 2002; Аксютина О. Панк-вирус в России. М.: Леан, 1999; Гаккель В. «Аквариум» как способ ухода за теннисным кортом. СПб.: Сентябрь, 2000..

Основными видами научно-популярных искусствоведческих изданий выступают отдельное издание одного произведения и сборник: тематический, жанрово-тематическийМаковский С. Силуэты русских художников. М.: Республика, 1999., альманахПро рок: Альманах. М.: Рок-клуб, 2001.. Близки к альманахам и сборники смешанного характера, включающие разнообразные по темам и жанрам публикации, актуальные с точки зрения современного развития художественного процесса.

Интересным примером такого издания могут служить выпуски известного научно-популярного сборника «Панорама искусств», с конца 70-х годов и до начала 90-х издававшегося «Советским художником»Панорама искусств. Вып 13. М.: Сов. художник, 1990.. Состав сборника был изначально определен подзаголовком, отражающим все постоянные рубрики: «Эпохи, страны, художники. Воспоминания, письма, дневники. Предполагаем, ищем, доказываем. Музеи, коллекции, произведения. Встречи искусств», на страницах отдельных выпусков публиковались новые и оригинальные материалы, связанные с малоизвестными или забытыми страницами истории русского и советского изобразительного искусства, театра, литературы и пр., созвучными актуальным проблемам современности.

Обильно иллюстрированные научно-популярные книги образуют наиболее крупный раздел отечественного репертуара изданий искусствоведческой литературы: в 2000 году его удельный вес составлял 36,5 % по названиям и 56% по тиражу.

Учебные издания представлены в искусствоведческом комплексе разнообразными учебниками и учебными пособиями, адресованными как учащимся общеобразовательных, профессионально-технических, средних и высших учебных заведений (в том числе художественных), так и всем желающим самостоятельно приобрести теоретические знания и практические навыки в какой-либо области искусства, а также всеми видами учебно-методических изданий.

Значительная часть учебников раздела посвящена истории искусства и образует систему, отражающую отдельные исторические периоды, эпохи в развитии искусства в целом, историю искусства отдельных регионов (Европы, Америки и т.д.) и стран, а также историю различных семейств, видов, родов и жанров искусства. Отличительной чертой этих изданий является наличие обширного и разнообразного иллюстративного материала (репродукции произведений изобразительного искусства, фотографии, кинокадры, планы, чертежи, схемы, ноты и пр.), библиографических списков наиболее интересных и значительных с точки зрения конкретного читательского адреса источников по основным разделам учебного материала.

Учебные искусствоведческие издания могут носить теоретический или практический характерКлимов А.А. Основы русского народного танца: Учебник. М.,1991; Кочановский В.Н., Непейвода С.И. Грим: Учебник. М.,1991; Ваганова А.Я. Основы классического танца. СПб.: Лань, 2001., в последнем случае они служат средством обучения профессиональному мастерству и максимально приближаются к изданиям производственно-технического (собственно «практического») типа, выполняя по сути присущую этому типу функцию.

Учебные пособия, предназначенные для самообразования, в самих названиях используют термины «школа»Живайкин П. Школа блюза, буги-вуги и рок-н-ролла. М.: Смолин К.О., 2000; Катанский В. Школа фортепиано. М.: Изд-во В. Катанского, 1998; Шумидуб А. Школа-самоучитель по гитаре: В 3 ч. М., 2000., «самоучитель»Катанский В.М. Гитара для всех: Самоучитель. М.: Изд-во В. Катанского, 2001..

К наиболее популярным отечественным изданиям такого рода относится «Школа изобразительного искусства», многократно переиздававшаяся издательством «Изобразительное искусство» в 60-80-х годах (1-е издание - в 10 выпусках; 3-е издание - в 5 выпусках, тираж 100 тыс. экз.). Адресованная начинающим художникам, учащимся средних художественных учебных заведений, руководителям изостудий, учителям рисования общеобразовательных школ, самодеятельным художникам, «Школа» представляет систему необходимых теоретических и практических знаний, занятий и упражнений, переходящих от простого к сложному. В составе ее выпусков: рисование с натуры и по памяти, акварельная и масляная живопись, лепка, пластическая анатомия, перспектива, композиция и пр. В современном искусствоведческом репертуаре представлены серии аналогичных переводных изданий: «Школа рисования»Блейк В. Как начать рисовать. Минск: Попурри, 2000; Рид У. Фигура. Методика рисования и построения. Минск: Попурри, 2000 и др., «Учимся рисовать»Хэммонд Л. Учимся рисовать руки. Минск: Попурри, 1999: Его же. Учимся рисовать животных. Минск: Попурри,  2000; Его же. Учимся рисовать людей. М.: Попурри, 2000 и др., «Полный курс живописи и рисунка»Живопись акварелью, маркерами, акриловыми красками и гуашью. СПб.: Лайн, 1996; Живопись маслом. СПб.: Весант, 1996; Живопись пастелью, мелками, сангинами и цветными карандашами. СПб.: Лайн, 1996., «Энциклопедия художника»Полный курс акварели. М.: АСТ: Внешсигма, 2000; Полный курс рисунка обнаженной натуры. М.: АСТ: Внешсигма, 2000 и др., а также «Учимся танцевать»Гваттерини М. Азбука балета. М.: БММ АО, 2001; Регаццони Г. Бальные танцы. М.: БММ АО, 2001 и др. и пр.

Справочные искусствоведческие издания выпускаются в виде энциклопедий, энциклопедических словарей, словарей, справочников (каталогов, художественных путеводителей, календарей, хронографов), адресованных разным группам потребителей.

Оригинальные энциклопедии по искусству появляются в отечественном книжном репертуаре достаточно поздно - в начале 60-х годов ХХ века. К наиболее значительным изданиям относятся подготовленные и выпущенные издательством «Советская энциклопедия» (ныне «Большая Российская энциклопедия»): «Искусство стран и народов мира: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство: Краткая художественная энциклопедия» (в 5 т., 1962-1981), построенная по алфавиту названий государств, включает статьи о художественной культуре более 200 стран и народов и адресуется подготовленному читателю (в том числе специалисту). Каждая статья содержит сведения о всех населенных пунктах и местностях, примечательных архитектурными памятниками и музеями, о художественных учебных заведениях, организациях, учреждениях, периодических изданиях и сопровождается списком публикаций по теме на русском и иностранных языках. Энциклопедия снабжена указателями имен, географических названий, терминологическим словарем.

«Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство» (в 2 т. 1986, переиздание - 1999), предназначенная для массового читателя и построенная по алфавитному принципу, включает справки, посвященные помимо терминологии крупнейшим явлениям мирового искусства: историческим эпохам, течениям, стилям, отдельным мастерам. К большинству статей приложены краткие списки основных источников.

Специалистам адресована «Театральная энциклопедия» (в 5 т., 1962-1967), построенная по алфавитному принципу и охватывающая вопросы теории и истории театра с древности до наших дней. В издании представлены все виды театрального искусства: драма, опера, оперетта, балет, кукольный театр, цирк, эстрада и т.д., с позиций советского театроведения отражены вопросы драматургии, режиссерского и актерского мастерства, декорационного искусства, техники сцены, театрального образования, профессиональной научно-исследовательской и издательской деятельности и т.д. Заметное место занимают статьи-персоналии, посвященные мастерам сцены, экрана, театроведам, критикам, театральным художникам, выдающимся спектаклям. Издание дополняет отдельно выпущенный предметно-именной указатель. В 1997 году вышла однотомная энциклопедия «Русский балет», которая содержит около 1500 статей, расположенных в алфавитном порядке. Издание сопровождает словарь балетных терминов (146 позиций).

К энциклопедиям примыкают отраслевые энциклопедические словари: «Кино», «Балет», «Энциклопедический музыкальный словарь» и пр., большинство из них созданы коллективами авторов, однако есть и авторские работыВласов В. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства: В 8 т. СПб.: Лита, 2000-…. В последние годы издаются очень неоднородные по уровню подготовки и способам организации художественные энциклопедии, адресованные как подготовленному, так и массовому читателю500 мастеров зарубежной классики: Архитектура. Живопись, Графика. Скульптура. Декоративное искусство: Энциклопедия. М.: Большая Российская энциклопедия,1995; Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма. М.: Олма-Пресс, 2000; Рок-энциклопедия: В 10 т. М.: Ин Рок,2001-…; Российская музейная энциклопедия: В 2 т. М.: Прогресс: Рипол Классик, 2001; Бондаренко В.В., Дроздов Ю.В. Энциклопедия популярной музыки. Минск: Эконом-Пресс,2001 и др..

К наиболее интересным комплексным изданиям, отражающим разные виды искусства, относится переведенная с французского языка «Энциклопедия символизма: Живопись, графика и скульптура. Литература. Музыка»Энциклопедия символизма: Живопись, графика и скульптура. Литература. Музыка / Ж. Кассу, П. Брюнель, Ф. Клодон и др. М.: Республика, 1998 (первое французское издание вышло в 1978 году)., выпущенная в 1998 году при поддержке Министерства иностранных дел Франции и Французского культурного центра в Москве. Книга существенно отличается от классических энциклопедий, соединяя черты тематического справочника, биографического словаря и путеводителя по эпохе; в ней атрибутирован и сведен воедино обширный материал по истории литературы, живописи, музыки, драматического и оперного театра, танца, книжного дела, существовавших в русле основного художественного направления рубежа ХIХ-ХХ веков. Энциклопедия разбита на пять глав: первая - «Дух символизма» (монографическая статья); вторая - «Живопись, графика и скульптура»; третья - «Литература», четвертая - «Музыка»; пятая - «Эпоха символизма». Все главы, кроме первой, включают комплексные обзорные статьи, открывающие раздел, и расположенные в алфавитном порядке обширные статьи-персоналии, посвященные деятелям отдельных видов искусства, которые сопровождают списки важнейших публикаций по теме. Замечательно то, что русские символисты представлены в издании весьма полно.

Особенностью всех искусствоведческих энциклопедических изданий является богатый иллюстративный материал, не только дополняющий литературный текст, но и служащий важным источником информации о произведениях разных видов искусства (картинах, скульптурах, рисунках, архитектурных сооружениях и пр., особенностях актерской, операторской работы и пр.).

Искусствоведческие словари представлены несколькими разновидностями. Биографический (биобиблиографический) словарь содержит сведения о жизни и творчестве деятелей определенного вида искусства.

Первые значительные отечественные издания этого вида появляются в конце ХIХ века, до настоящего времени не утратили своего значения словари Д.А. Ровинского «Подробный словарь русских граверов ХVI-ХIХ веков» (Т. 1-2. СПб., 1895), Н.П. Собко «Словарь русских художников, ваятелей, живописцев, зодчих, рисовальщиков, граверов, литографов, медальеров, мозаичистов, иконописцев, литейщиков, чеканщиков, сканщиков и пр. С древнейших времен до наших дней» (Т. 1-3. СПб., 1893-1899), Ф.И. Булгакова «Наши художники (живописцы, скульпторы, мозаичисты, граверы и медальеры) на академических выставках последнего 25-летия» (Т. 1-2. СПб., 1889-1890), С.Н. Кондакова «Список русских художников (К юбилейному справочнику императорской Академии художеств)». (СПб., 1914).

Наиболее фундаментальным словарем советского периода стал биобиблиографический словарь «Художники народов СССР» (М.: Искусство, 1970-…), основанный на знаменитой картотеке О.Э. Вольценбурга (сам словарь иногда называют «Словарем Вольценбурга»), насчитывающей более 500 000 карточек и около 25 000 имен. Словарь, подготовленный к выпуску сотрудниками НИИ теории и истории искусства Академии художеств, охватывает огромный исторический период: от Древней Руси до середины ХХ века. Он построен по алфавитному принципу, каждая статья состоит из двух частей: биографии художника и библиографического указателя публикаций о нем. Предположительный объем словаря - 6 томов, выпуск его продолжается.

В настоящее время выпускаются однотомные биографические словари, адресованные разным группам читателей, большинство из них также посвящены художникам: «Русские художники: Энциклопедический словарь» (М.: Азбука, 1998) и «Знаменитые русские художники: Биографический словарь» (М.: Азбука, 2000), «Художники русского зарубежья: Биографический словарь» (составители О.Л. Лейкинд, К.В. Махров, Д.Я. Северюхин. СПб.: Нотабене, 1999) и др.

Среди искусствоведческих изданий присутствуют сюжетные словари, поясняющие мифологические, литературные, исторические сюжеты произведений искусстваБуслович Д.С., Персиянов О.М., Руммель Е.Б. Мифологические и исторические сюжеты в живописи, скульптуре и шпалерах Эрмитажа. Л.,1978; Холл Дж. Словарь сюжетов и символов в искусстве. М.: Крон-Пресс, 1999., терминологические Партина А.С. Архитектурные термины: Иллюстрированный словарь. М.: Стройиздат, 2001; Булучевский Ю., Фолин В. Краткий музыкальный словарь. СПб.: Музыка,1998. , переводные Лысова Ж.А. Англо-русский, русско-английский музыкальный словарь. СПб.: Лань, 1999. и прочие словарные издания.

Активно издаются разнообразные по тематике, структуре, формам подачи материала справочники по искусству: «Оперные либретто»Оперные либретто. М.: Музыка, 2000., «111 опер»111 опер: Справочник-путеводитель. СПб.: Культ-информ-пресс,1998. , «111 симфоний»111 симфоний: Справочник-путеводитель. СПб.: Культ-информ-пресс, 2000., «В мире антиквариата. Путеводитель для любителей антиквариата и коллекций»Ноулз Э. В мире антиквариата: Путеводитель для любителей антиквариата и коллекций. М.: Радуга, 1998. и пр. Оригинальными видами справочника выступают в искусствоведческом комплексе каталоги художественных музеевФранцузская живопись: Начало и середина ХIХ века: Каталог. М.,1983. (Государственный Эрмитаж. Собрание западноевропейской живописи); Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина: Каталог живописи. М.: ГМИИ им. А.С. Пушкина,1995; Государственный Русский музей. Живопись.1-я половина ХХ века: Каталог. Т.8. СПб.: ГРМ, 1997. , выставокПримитив в России. ХVIII-ХIХ вв.: Каталог выставки. М.: Государственная Третьяковская галерея, 1996; Екатерина Великая и Москва: Каталог выставки. М.: Государственная Третьяковская галерея,1997. и пр., представляющие собой построенные по алфавиту или хронологии перечни произведений, составляющих какую-либо коллекцию в целом или ее раздел. В зависимости от полноты сообщаемой о произведениях информации каталоги делятся на научные (полные) и массовые (или популярные).

Наиболее фундаментальными являются научные каталоги собраний крупных государственных музеев, в первую очередь Эрмитажа и Третьяковской галереиС 1991 года выходит серия научных каталогов «Собрание Государственной Третьяков-ской галереи», первым изданием стал каталог, посвященный собранию рисунков ХVIII века., активно издававшиеся в 70-90-е годы и продолжающие выходить в настоящее время. Как правило, они имеют сложную структуру: описания работ расположены по алфавиту имен художников, внутри - по хронологии; о каждом художнике приводятся краткие биографические сведения; в описании произведения указаны материал, техника, размеры, дата создания, сохранность, источник и время поступления в коллекцию, приведены сведения об изображенных лицах, надписи и подписи, информация о выставках и т.д.; к описанию прилагается список публикаций о данном произведении. В научных каталогах репродуцированы не только сами произведения, но и подписи авторов, их сопровождает детально разработанный поисковый справочный аппарат (система разнообразных указателей).

Научные задачи, как правило, решают и справочники-хронографы Петербург. Художественная жизнь 1900-1916: Фотолетопись. СПб.: Искусство-СПб, 2001. (летописи художественной жизни в целом или какой-либо ее части, жизни и творчества отдельного мастера). Для массового читателя издаются путеводители по музеям, выставкам, художественным достопримечательностям в основном российских городовОружейная палата: Путеводитель. М.: Красная площадь,1995; Третьяковская галерея: Путеводитель. М.: Авангард,1997; Тяжлов В.Н. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина: Путеводитель по залам музея. М.: Константа,1998; Синдаловский Н.А. Петербург. От легенды к легенде: Путеводитель. СПб.: Норинт, 2000; Москва Великая: Путеводитель. М.:Эксин,1997., однако появились и переведенные на русский язык издания, посвященные мировым хранилищам произведений искусстваКанева К., Натали А., Чекки А. Уффици: Путеводитель и каталог картинной галереи. М.: Изобраз. искусство,1997..

В 60-80-е годы среди немногочисленных справочных изданий этого вида, адресованных советским путешественникам, а не иностранным туристам, заметное место занимали небольшие (карманного формата - 70x92/32) книжки, выходившие в серии «Дороги к прекрасному» издательства «Искусство» (в 1967-1990 годах издано 77 книг, включая переиздания). Маршруты возможных путешествий по СССР сопровождал обширный научно-популярный материал об истории и культуре народов, населяющих определенный регионБалдина О. От Валдая до Старицы. М., 1968; Кириллова Ю. Армения - открытый музей. М.,1969; Ильин М. Путь на Ростов Великий. М.,1973; Дунаев М. К югу от Москвы. М.,1978 и др., о красоте и своеобразии природы, художественных и исторических памятниках, народных промыслах. Оригинальными художественными путеводителями по величайшим городам и музеям мира, архитектурным памятникам и современной художественной жизни разных стран, посетить которые в этот период можно было только с помощью книг и телевизионных программ, служили издания серии «Города и музеи мира» (издательство «Искусство». В 1967-1990 годах вышло 49 книг, включая переиздания). Малоформатные, обильно иллюстрированные фотографиями, книги рассказывали о великих городах - памятниках мирового искусства, проводили читателя по их улицам и музеям, создавая образы Афин, Каира, Толедо, Лондона, Венеции, Парижа, Вены, Праги и т.д.; отдельные издания были посвящены художественным музеям Голландии, Бельгии, Венеции и пр. Отличительной особенностью этих книг можно считать полное отсутствие информации, обязательной для любого путеводителя: о маршрутах движения, транспорте, гостиницах, ресторанах и прочей инфраструктуре, обслуживающей туристов.

В советское время специализированные на выпуске изданий по искусству государственные издательства регулярно выпускали для массовой читательской аудитории и художественные справочники-календари (календари памятных дат) - «Театральный календарь» (издательство «Искусство»), «Музыкальный календарь» (издательство «Музыка»), «Художественный календарь» (издательство «Советский художник») и пр., в которых памятным в истории искусства датам посвящались научно-популярные статьи и очерки, часто сопровождавшиеся кратким библиографическим списком наиболее интересных изданий по данной теме.

Помимо основных четырех типов в составе комплекса искусствоведческих книг присутствуют также научно-информационные издания, представляющие тематические и тематико-хронологические обзоры, рефераты, а также тезисы докладов на научных съездах, конференциях, посвященных актуальным проблемам искусствознания, памятным датам в истории искусства и т.д.; производственно-технические издания практического характера, адресованные либо специалистам, стремящимся расширить знания и усовершенствовать навыки в профессиональной деятельностиФилатов В.В. Реставрация настенной масляной живописи. М.: Изобраз. искусство,1995; Реставрация икон: Метод. рекомендации. М.: Эгинс, 2001; Фармаковский М.В. Акварель. Ее техника, реставрация и консервация. М.: Изд-во В. Шевчук, 2000., повысить уровень мастерства, либо любителям, желающим приобрести первоначальный опыт в какой-то сфере художественного творчестваСерия «Путь к мастерству» (М.: Арт-родник): Паррамон Х.М. «Как писать натютморт» (2000); «Как рисовать портрет» (2000); Виннер А.В Как работать над пейзажем масляными красками. М.: Сварог и К,2000; Все о технике: Живопись акварелью. М.: Арт-родник, 1998; Все о технике: Живопись маслом. М.: Арт-родник,1998; Все о технике: Рисунок.  М.: Арт-родник, 2000; Руиссинг Х. Масляная живопись для начинающих. М.: Внешсигма,1999 и др. (издания этого типа тесно смыкаются с учебными и рассматриваются в составе именно учебного искусствоведческого репертуара).

Заметное место среди искусствоведческих изданий занимают мемуары выдающихся деятелей искусства прошлогоГрабарь И. Моя жизнь. Этюды о художниках. М.: Республика, 2001. и настоящего времениПлисецкая М.М. Я, Майя Плисецкая. М.,1996; Дали С. Дневник одного гения. М.,1997., их современников - участников художественного процесса (собирателей, коллекционеров, меценатов и т.д.)Бахрушин Ю.А. Воспоминания. М.: Худож. литература,1994., искусствоведовАлпатов М.В. Воспоминания. М.: Искусство,1994.. Являясь важным источником фактографической информации, они нередко входят в состав научно подготовленных изданий документов и материалов по истории искусства, однако могут быть изданы (полностью или в сокращении) для подготовленного («квалифицированного») и для массового читателяСм. книги серии «Мой ХХ век» (издательство «Вагриус»), написанные деятелями искусства, актерами театра - Е. Весником, Т. Дорониной, М. Казаковым и др.; кино - Т. Окуневской, Л. Смирновой, Б. Бардо и др.; артистами эстрады - М. Магомаевым, Л. Утесовым и т.д.. В зависимости от уровня подготовки, оригинальности и новизны публикуемых материалов, концепции жизни и творчества, предложенной составителем и издателем, они могут представлять некоторый научный интерес и потому иногда квалифицироваться в качестве изданий научного типа.

Интересным примером такого рода «пограничных» изданий, предназначавшихся для подготовленных читателей, специалистов и любителей, серьезно и глубоко интересующихся искусством, являются книги известной серии «Мир художника», выпускавшейся издательством «Искусство» с 1977 года. Общий замысел серии был сформулирован следующим образом: посредством публикации дневников, писем, документов, воспоминаний очертить основные контуры жизни и творчества крупнейших мастеров мирового искусства. Вышли объемные (до 700 страниц) сборники, посвященные живописцам - П. Рубенсу, Н. Ге, К. Сомову, А. Венецианову, И. Шишкину, В. Васнецову; архитекторам - А. Бурову, К. Мельникову; скульпторам - С. Меркурову, К. Кольвиц и пр.

Каждый из сборников составлен по оригинальному принципу, который диктовался спецификой творческой личности: сборник, посвященный П.П. РубенсуРубенс П.П. Письма. Документы. Суждения современников. М.,1977., включает выстроенный в хронологическом порядке документальный материал: деловая переписка художника, исторические документы, суждения современников разделены на главы, создающие целостное повествование о судьбе художника. Сборник, посвященный одному из самых талантливых и оригинальных русских архитекторов ХХ века К.С. Мельникову (1890-1974)К.С. Мельников. М.,1985., состоит из трех разделов: первый включает автобиографический рассказ «Архитектура моей жизни»; второй («Творческая концепция») составляют статьи, выступления, тексты лекций; третий («Творческая практика») содержит рабочие пометы, отзывы газет, жюри конкурсов о проектах архитектора. «Венециановский» сборникА.Г. Венецианов. Л.,1980. состоит из статей, заметок, писем и записок самого художника, а также деловой переписки и исторических документов, мемуаров и прижизненной критики, посвященных А.Г. Венецианову.

Справочный аппарат книг был обширен (30-40% объема всего издания), хорошо продуман и включал обстоятельную вступительную статью, в которой характеризовалось своеобразие не только творчества, но и литературного наследия того или иного мастера, комментарии (библиографические, текстологические, реально-исторические), указатели (в том числе летопись жизни и творчества). Сборники сопровождал блок иллюстраций (иконография, репродукции и пр.). Научная значимость отдельных сборников не одинакова и зависит от степени известности и изученности творческого (и литературного) наследия художника. Тираж книг серии составлял 50 000 экз.

Среди искусствоведческих изданий детские книги представляют разнообразный по тематике, способам подачи материала, конкретному читательскому адресу комплекс научно-популярныхСм. книги серии «В мире прекрасного» (изд-во «Детская литература»). , научно-художественныхВолынский Л. Зеленое дерево жизни. М.: Дет. лит.,1978; Нардини Б. Встреча с Микеланджело. М.: Дет. лит., 1986., практических и справочных изданий разных видовБялик В. Пейзаж: Энциклопедия для детей. М.: Белый город,2001; Ветрова Г. Русское искусство: Детская энциклопедия. М.: Белый город, 2000; Михеева Л. Энциклопедический словарь юного музыканта. СПб.: Культ-информ-пресс, 2000 и др.. Публикации инструктивно-нормативного характера встречаются среди искусствоведческих книг достаточно редко (главным образом они связаны с прикладными аспектами архитектуры), так же как и издания массово-политического типаВ советское время издания этого типа стремились с позиций коммунистической идеологии развенчивать идейно чуждые советской действительности веяния в искусстве, анализировать процесс деградации буржуазного искусства, формулировать в доступной массовому читателю форме цели и задачи реалистического искусства в процессе построения социалистического и коммунистического общества и т.д. См., например: Западная Европа: культурные традиции и экспансия «американизма». М.: Искусство,1985; Земляной С.Н. ХХVII съезд КПСС и вопросы духовной культуры социализма. М.:Искусство,1987; Покровский Н.Е. Судьбы культуры в Западном мире: ХХVII съезд КПСС и задачи критики буржуазной идеологии. М.: Искусство, 1987 и др..

Термин «изоиздание» используется в книжном деле для обозначения всех печатных изданий, «большую часть объема которых занимает изображение» (ГОСТ 7.60-90). В состав комплекса изданий по искусству включаются только те из них, которые содержат воспроизведение живописного, скульптурного, графического произведения искусства или художественной фотографии.

Изоиздания (издания изобразительной продукции) подразделяются по материальной конструкции на листовые, альбомные и художественные иллюстрации в печатных изданиях.

Основными видами листовых изоизданий являются следующие.

Эстамп - «листовое изоиздание, представляющее собой оттиск с оригинального графического произведения, печатная форма для которого выполнена автором» (ГОСТ 7.60-90). В качестве синонима термина «эстамп» используется термин «гравюра», между тем последний имеет и более широкое значение: так называется род графического искусства, который существует параллельно с рисунком.

Уточним данное ГОСТом определение, сделаем его более конкретным и развернутым: эстампом (или гравюрой) называется «оттиск художественного изображения на бумаге (в редких случаях на ткани) с "доски" из дерева, металла, линолеума или камня, на которой это изображение тем или иным способом было ранее вырезано (выгравировано) или вытравлено. В более широком смысле слова гравировать - значит, именно, вырезать на гладкой поверхности твердого материала текст или рисунок, но только оттиск последнего на бумаге, получаемый при помощи наката краски на выгравированную доску, носит название гравюры. От механической, штампованной гравировки по металлу стандартных надписей, подлинную гравюру отличает то, что она представляет собой художественное изображение, творческий акт художника, а от свободного рисунка, исполненного непосредственно на бумаге, - то, что она спечатана и, следовательно, многократно (впрочем, до известного предела) повторима . Гравюра, таким образом, входит в область изобразительных и, точнее, графических искусств, с одной стороны, и печатного искусства или полиграфии - с другой»Очерки по истории и технике гравюры. М.: ГМИИ им. А.С. Пушкина, 1941. С. 3-4..

Классификация гравюр строится на основе двух взаимосвязанных критериев: материал печатной «доски» и характер ее обработки (техника). Выделяются три основные разновидности:

Гравюра выпуклой (высокой) печати: на доске создается выпуклый рельеф, линии и плоскости, соответствующие рисунку на бумаге, все те места, которые должны выйти на бумаге белыми, удаляются (вырезыванием или выдалбливанием). Эта техника характерна для гравюры на дереве (ксилографии) и на линолеуме (линогравюры), однако существует и высокая гравюра на металле. Ксилография - гравюра на дереве (первоначально - продольного, затем и поперечного распила) - самая старая разновидность гравюры, первое упоминание о ней содержится в китайских рукописях VI века н.э., в Европе она появляется в первой половине ХV века и используется первоначально для изготовления игральных карт и «летучих листков», а с развитием в середине ХV века книгопечатания прочно входит в книгу в качестве сопровождения, украшения или истолкования текста. Линогравюра появляется лишь в конце ХIХ века с изобретением самого материала и получает широкое распространение в ХХ веке.

Гравюра углубленной (глубокой) печати: на гладкой поверхности доски изображение наносится в виде разного рода углублений (желобков, царапин, борозд), в которые набивается краска, впоследствии под сильным давлением переносящаяся на бумагу. В этой технике выполняется, как правило, гравюра на металле (меди, стали и пр.), основными разновидностями которой являются: резцовая гравюра, сухая игла, меццотинто (используют только механические средства для обработки доски); офорт и его формы - мягкий лак и акватинта (используют химические способы обработки доски); карандашная манера и пунктир (комбинированная техника). Первые датированные углубленные гравюры на металле (меди) появляются в Европе в середине ХV века и представляют собой, как и ксилографии, игральные карты, лубочные картинки, ориентированные на вкусы малоимущих слоев населения. Наиболее популярной разновидностью углубленной гравюры выступает офорт: рисунок процарапывается иглой по покрывающему металлическую доску слою лака, затем протравливается кислотами, протравленные линии заполняются краской, после чего делается отпечаток на бумаге.

Гравюра плоской печати: поверхность доски (в данном случае камня, алюминиевой дощечки), оставаясь практически ровной, обрабатывается химически таким образом, чтобы жирная краска воспринималась только местами, передающими изображение. Эта техника использует в качестве материала в основном специальный камень (литографский) - особую породу известняка и носит название литографии В ряде исследований литография отделяется от гравюры как самостоятельный способ получения оттиска, в этом случае авторы используют термин «эстамп» для обозначения оттисков двух разновидностей - гравюры и литографии., так же как и оттиск. Литография возникает достаточно поздно - в конце ХVIII- начале ХIХ века (способ открыт в 1796 году А. Зенефельдером) и является самой молодой и относительно простой из основных гравюрных техник.

Существуют и достаточно разнообразные смешанные техники, когда для получения оттиска используется несколько техник самой гравюры (например, ксилографии и офорта) или техника гравюры соединяется с техниками рисунка, акварели, живописи и пр. (например, офорт в сочетании с рисунком, акварелью или гуашью).

Большинство видов эстампа (гравюры) применяет, наряду с черным или одноцветным печатанием, и цветную печать. Цветная гравюра может быть отпечатана с одной раскрашенной доски или с нескольких (например, цветная литография - хромолитография - печатается только с нескольких камней), существуют смешанные техники, при которых одноцветная (монохромная) гравюра получает цвет после отпечатывания, раскрашивается от руки.

Тираж эстампа может колебаться от нескольких экземпляров до тысяч (например, техника цветной ксилографии позволяет получать такое количество оттисков при печатании типографской краской) и обычно определяется автором, при этом вне зависимости от количества полученных оттисков каждый из них является подлинным произведением графического искусства.

В советское время эстампы выпускались централизованно - в основном художественными комбинатами Союза художников и Художественного фонда СССР, небольшую их часть готовили издательства «Художник РСФСР» и «Изобразительное искусство», их тираж не превышал 500 экз. (тиражи офортов составляли 100-200 экз.). Советская государственная статистика дает точное представление о том, сколько эстампов выходило в стране: в 1980 году было создано 863 эстампа, их тираж составил 432 тыс. экз. В настоящее время эстампы выпускают, как правило, сами художники, продажа эстампов ведется через художественные галереи, салоны, специальные отделы антикварных, книжных и прочих магазинов, непосредственно на выставках. Статистики, позволяющей судить о том, сколько эстампов создается в стране, не существует с 1993 года, когда в таблице сборника «Печать Российской Федерации в 1993 году», посвященной выпуску изоизданий, пропадает соответствующая графа.

Художественная репродукция - «листовое изоиздание, воспроизводящее произведение изобразительного искусства или художественную фотографию» (ГОСТ 7.60-90). В отличие от эстампа репродукция - копия подлинного произведения искусства, в том числе оригинальной гравюры, полученная полиграфическими средствами. Большинство изданий этого вида дают более или менее приблизительное представление о подлиннике (уменьшенный размер, не всегда точная передача цвета и т.д.), точная копия оригинального произведения живописи или графики, воспроизводящая не только его размер, цветовую гамму, но и мельчайшие подробности фактуры, называется факсимильной репродукциейФаксимильным может быть любое издание (не только репродукция), ОСТ 29.130-97 «Издания. Термины и определения» дает следующее определение этому понятию: «Факсимильное издание - издание, с максимальной степенью подобия воспроизводящее подлинник (оригинал): его размеры, внешний вид бумаги, переплета, все особенности текста и иллюстраций, следы времени, пользования и т.д.»..

Художественная открытка - «открытка, одна сторона которой содержит изображение (рисунок, фотографию, художественную репродукцию), а другая может быть использована для текста, поясняющего изображение, или письма» (ГОСТ 7.60-90). Основные типы (некоторые специалисты называют их разновидностями) выделяются на основе характеристики самого изображения: «иллюстрированные» открытки, представляющие оригинальное по замыслу изображение, репродукционные открытки, воспроизводящие подлинники произведений изобразительных (живопись, скульптура, графика) и архитектонических (архитектура, декоративно-прикладное искусство) искусств.

Современные художественные открытки многофункциональны, они могут выполнять помимо первоначальной - коммуникативной (служить средством разного рода сообщений, поздравлений, приветствий) - популяризаторские, познавательные, пропагандистские функции. Это позволяет исследователям выделять в качестве основных типов художественных открыток массово-политический (открытки политического содержания, оригинальные или воспроизводящие политические плакаты), научно-популярный (открытки, репродуцирующие с целью популяризации произведения изобразительного искусства, в том числе иллюстрации к произведениям художественной литературы, и воспроизводящие научно-познавательные изображения), «для досуга» (открытки поздравительные и видовые, изображающие виды местности, исторические и прочие памятники и др.)См.: Типология изданий. М.,1990. С.155-156.. С нашей точки зрения, подобное деление носит достаточно условный характер и нуждается в дальнейшем уточнении.

По форме открытки достаточно многообразны: одинарные карточки, открытки двойного и тройного сложения, открытки сложных конструкций, гиганты и пр.; при печатании используются вырубка, конгрев (выпуклость), фольга, присыпка, перфорация, золотое тиснение и другие виды обработки. Впервые появившись в Европе в самом конце 60-х годов ХIХ века, открытки довольно быстро превратились в самый многочисленный и многотиражный вид изоизданий.

Репродукции и художественные открытки могут выходить комплектамиПахомов А. Рисунки: В папке. Л.: Аврора, 1979 (10 факсимильных репродукций); Рисунки и акварели советских художников из собрания Государственного Русского музея: В папке. Л.: Аврора,1986 (12 факсимильных репродукций); Виды русских монастырей в гравюре и литографии ХIХ века. М.: Изд. дом «Подкова»: Сергиево-Посадский гос. историко-художественный музей-заповедник, 1997 (комплект из 12 открыток)., которые формируются по самым разным признакам (принадлежность работ одному или группе авторов, единство жанра, темы, хронологического периода, принадлежность произведений какой-либо коллекции, собранию и т.д.) и часто организуются в серии.

Серийные издания комплектов репродукций и репродукционных открыток активно выпускались в советский период и использовались как важное средство популяризации классического наследия мирового искусства, собраний и коллекций отечественных музеев и т.д. Крупнейшими издателями этих видов изобразительной продукции в этот период выступали издательства: «Художник РСФСР» (изокомбинат), «Правда», «Аврора», «Планета» (художественные фотографии - архитектурные и скульптурные памятники, виды городов и прочих мест, изображения растений, цветов, животных и т.д.), «Изобразительное искусство». Например, в репертуаре «Изобразительного искусства» постоянно присутствовали отдельные репродукции, в том числе предназначавшиеся общеобразовательным средним школам (программа «Изобразительное искусство»); многочисленные комплекты репродукций (жанровые, хронологические, национальных школ и пр.), предназначавшиеся для «домашних музеев», школ и других учебных заведений, домов культуры и дававшие материал для организации выставок, юбилейных торжеств и пр.; издательство выпускало большое количество художественных открыток, в том числе в сериях, состоявших из комплектов - «Музеи мира», «Мастера русского и советского искусства», «Шедевры Государственной Третьяковской галереи», «Шедевры мировой архитектуры» и т.д.

Большинство серийных изданий подборок (комплектов) открыток преследовали цель популяризации искусства и отличались хорошим уровнем подготовки: каждый выпуск сохранял преемственность серийного оформления, имел свой порядковый номер, содержал краткий, но достаточно цельный и точный научно-популярный сопроводительный текст ко всему комплекту в целом и отдельным изображениям, который размещался на оборотной стороне открытки. Художественные открытки продолжают выходить в настоящее время, хотя и в гораздо более скромных по сравнению с советским периодом или зарубежной практикой количествах.

Плакат - «листовое издание в виде одного или нескольких листов печатного материала установленного формата, отпечатанное с одной или обеих сторон листа, предназначенное для экспонирования» (ГОСТ 7.60-90). Одновременно этим термином обозначаются и вид графики, и отдельное произведение искусства, выполненное в агитационно-пропагандистских, рекламных, учебных и прочих целях. Своеобразие плаката как вида графики определяется тем, что он должен восприниматься на достаточно большом расстоянии, выделяясь среди других источников информации, для плаката характерно применение изобразительных метафор, общепринятых символов, сопоставление разномасштабных изображений и пр. В системе изобразительных средств плаката важное место занимают шрифт, расположение текста, цветовое решение.

К историческим формам бытования плаката относят русский лубок, «летучие листки» периода Реформации в Германии (ХVI век), политические афиши эпохи Великой французской революции (1789-1794) и Парижской коммуны (1871). Во второй половине ХIХ века в Европе появляется рекламный плакат, в начале ХХ века - политический. В настоящее время большинство плакатов представляет собой полиграфическое воспроизведение созданного художником оригинала. Основными типами плаката, выделяемыми на основе целевого назначения, являются: массово-политический, нормативно-инструктивный (плакаты, содержащие разъяснения стандартов, нормативов и пр.; плакаты, посвященные охране труда и технике безопасности), производственный (плакаты, способствующие распространению передовых технологий, прогрессивных методов труда в разных сферах практической деятельности), учебный (плакаты, являющиеся учебными наглядными пособиями для разных уровней обучения) и рекламный (плакаты, рекламирующие разные виды товаров и услуг, отдельных производителей, торговые марки и пр.; плакаты, рекламирующие художественные события - выставки, спектакли, кинофильмы, представления и концерты). Основная масса плакатов представляет собой единичные листы, однако существуют плакаты на двух, трех и более листах (со склейкой или без нее).

Прикладная (промышленная) графика объединяет листовые изоиздания, предназначенные для какого-либо практического применения: художественные календари - настенные или настольные календари книжной формы, содержащие на каждом листе художественное изображение (оригинальную композицию или репродукцию) и последовательный перечень дней, недель и месяцев в виде календарных сеток; листовые табель-календари, содержащие наряду с календарной сеткой художественное изображение; миниатюрные календари («визитки»), одна сторона которых содержит календарную сетку, другая - художественное изображение; календарные стенки, предназначенные для прикрепления настенных отрывных календарей; издательские знаки, торговые марки, этикетки и пр.

Альбомом называется «книжное или комплектное листовое изоиздание, имеющее, как правило, пояснительный текст» (ГОСТ 7.60-90). В составе изданий по искусству рассматриваются лишь художественные альбомы - «альбомы, в которых содержатся репродукции произведений искусства или оригинальные (авторские) графические работы» (ОСТ 29.130-97 «Издания. Термины и определения»). Специфика альбомов среди других видов изоизданий определена тем, что это издания книжного типа: изобразительный материал в них располагается в определенной последовательности, сопровождается обычно целостным литературным текстом и необходимым справочным аппаратом. Близость альбома к книжным изданиям искусствоведческой литературы подтверждается и тем, что существуют разные типы альбомов: научные, решающие конкретные научные задачи, отличающиеся новизной, полнотой и оригинальностью как иллюстративного материала, так и сопровождающего литературного текста (научного очерка), элементов справочного аппаратаНапример, альбом «Портретная миниатюра в России ХVIII - начала ХХ века из собрания Государственного Эрмитажа» (Л.,1986) содержит 244 иллюстрации, представляющие наиболее ценные в историческом и художественном плане портретные миниатюры из уникальной по своему составу эрмитажной коллекции (многие произведения впервые воспроизведены в печати) в сопровождении научного очерка развития русской портретной миниатюры и подробного каталога, представляющего большой научный интерес.; научно-популярные, главной целью которых является популяризация самих произведений изобразительного искусства и искусствоведческого знания среди подготовленного читателяВермеер Делфтский: Альбом. М.: Изобраз. искусство, 1995. (Мастера мирового изобразительного искусства). Альбом включает репродукции (71), представляющие все значительные работы мастера, с выделением наиболее характерных фрагментов и деталей. Научно-популярный очерк, основанный на широком круге источников (автор Ю.К. Золотов), содержит характеристику творчества художника, которая создается на фоне общей истории голландской живописи ХVII века (текст сопровождают более 40 иллюстраций). Альбом включает списки репродукций (в тексте и в альбоме)., и популярные, преследующие цели популяризации изобразительного искусства в массовой аудитории. В составе альбомов могут быть представлены и репродукции, и эстампы (оригинальные гравюры).

Основанием для разграничения обильно иллюстрированных изданий искусствоведческой литературы и художественных альбомов служит функция (роль), выполняемая изобразительным материалом: в альбомах изобразительный материал занимает основное место, литературный текст играет вспомогательную роль, поясняя изобразительный материал, связывая его в единое целое; в издании искусствоведческой литературы, наоборот, основное место занимает литературный текст, а изобразительный материал (иллюстрации) его поясняет, выступает в качестве примеров, подтверждающих правильность того или иного положения. Однако в издательской практике существуют издания по искусству, в которых литературный текст и изобразительный материал равнозначны, несут разную информацию, взаимно дополняют друг друга, образуя единое повествование. Такого рода издания относятся к так называемому «пограничному» виду - «книга-альбом»Федор Александрович Васильев. М.: Изобраз. искусство, 1991. Научно-популярная книга-альбом, в которой литературный текст (автор - Н.Н. Новоуспенский) параллельно с сопровождающими его иллюстрациями (размещенными в тексте и на отдельных листах) составляют единое повествование о жизни и творчестве талантливого русского художника-пейзажиста. и могут принадлежать к научному, научно-популярному и прочим типам. В настоящее время в репертуаре книг по искусству присутствует большое количество изданий, в том числе переводных, называемых «книга-альбом», их точную типологическую квалификацию можно получить только в результате детального анализа.

Альбомы по составу изобразительных материалов можно разделить на персональные (авторские) и общие (коллективные). Персональные альбомы, отражая творческое наследие автора с разной степенью полноты (в целом или выборочно), подразделяются аналогично литературно-художественным сборникам на итоговые«Итоговые» альбомы, выходящие при жизни художника, составляются, как правило, при его активном участии, например альбом «Илья Глазунов» (Л.: Аврора, 1989) вышел в авторской редакции., жанровыеМикеланджело - скульптор. Полное собрание скульптур: Фотоальбом. М.: Планета,1979. , тематические, хронологические и прочие разновидности (жанрово-хронологические и т.д.), оригинальной разновидностью персонального альбома может считаться альбом одного произведения (картины и пр.)См. книги серии «Сто великих картин» (изд-во «Белый город»): Джорджоне «Гроза» (М.,2001), Пуссен «Триумф Флоры» (М., 2001) и др.. Общие альбомы представляют работы разных мастеров, объединенных принадлежностью к определенной странеНидерландская живопись: Альбом. СПб.: Аврора,2000. (Национальные школы живописи); Русская живопись: Альбом. СПб.: Аврора, 2000. (Национальные школы живописи)., региону, эпохеВозрождение. Живопись: Альбом. М.: Белый город, 2001; Русский авангард: Альбом. СПб.: ГРМ,1998., стилю, школеЛаковая миниатюра. Палех: Альбом. М.: Интербукбизнес, 2001; Лаковая миниатюра. Федоскино: Альбом. М.: Интербукбизнес,2001., художественному сообществу или собранию конкретного музеяЛондонская национальная галерея: Альбом. М.: Слово/Slovo, 2000; Уффици и Питти: Альбом. М.: Слово/Slovo, 2000; Лувр: Альбом. М.: АСТ, 2000., при этом сами произведения могут принадлежать к одному или разным видамМастера мировой живописи: Альбом: В 2 т. М.: Белый город, 2002., жанрам, темам искусства. И персональные и общие альбомы могут формироваться на основе коллекций разных музеевПроданные сокровища России: Альбом. М.: Трилистник, 2000; Постимпрессионизм. Живопись: Альбом. М.: Белый город, 2000; Русская живопись: Альбом. М.: Белый город, 2001 и др., частных собраний и других хранилищ произведений искусства или одной коллекцииКарл Брюллов в Третьяковской галерее: Альбом. М.: Трилистник,2000; Портретная миниатюра в России ХVIII - начала ХХ века из собрания Государственного Эрмитажа: Альбом. Л.: Художник РСФСР,1986; Золотая кладовая Русского музея: Альбом. СПб.: ГРМ,1998..

Альбомы могут быть сброшюрованы и переплетены как книги, иметь общую обложку или комплектом листов вложены в папку, коробку, специальный конверт и т.п. Значительное число альбомов традиционно выходит в составе серий«Библиотека искусства» (изд-во «Терра»); «Великие мастера живописи» (изд-во «Аврора»); «Великие мастера итальянской живописи», «Великие музеи мира» (изд-во «Слово/Slovo»); «Золотая коллекция русской живописи» (издательство «Арт-родник»); «Крупнейшие музеи мира» (изд-во АСТ); «Мастера живописи» (изд-во «Белый город») и др..

Художественные иллюстрации в печатных изданиях - специфический тип изданий изобразительной продукции, представляющий собой комплекс изобразительных материалов, помещаемых в качестве дополнения к литературному тексту в книгах (в первую очередь искусствоведческих, литературно-художественных) и периодических изданиях: журналах (профессиональных, литературно-художественных и пр.) и газетах. Художественные иллюстрации в печатных изданиях представляют собой как репродукции различных произведений изобразительного искусства, созданных ранее, так и произведения, подготовленные специально для данного издания.

Особую группу образуют иллюстрации к произведениям художественной литературы. В России существует замечательная школа художественной иллюстрации, в ее создании принимали активное участие крупнейшие художники конца ХIХ - начала ХХ века: И.Е. Репин, В.А. Серов, В.М. Васнецов, М.А. Врубель, А.Н. Бенуа, М.В. Добужин-ский, К.А. Сомов, Е.Е. Лансере, К.С. Малевич, М.Ф. Ларионов, Н.С. Гончарова, О.В. Розанова и др.См. разделы учебника, посвященные издательской деятельности русских символистов и кубофутуристов, издательству «Academia». В советское время искусство иллюстрирования художественных произведений находилось на очень высоком уровне, крупнейшими его представителями были: В.А. Фаворский (получивший самую престижную советскую премию в области искусства - Ленинскую - за иллюстрации к «Борису Годунову», «Маленьким трагедиям» А.С. Пушкина и к «Слову о полку Игореве»), И.Ф. Рерберг, А.И. Кравченко, Д.И. Митрохин, Н.В. Кузьмин, Е.А. Кибрик, А.Д. Гончаров и многие другие.

Специфической особенностью данной разновидности изоизданий является то, что она практически не представлена на рынке самостоятельно, составляя за редким исключением неотъемлемую часть печатных изданий разных видов и типов.

Книга является формой существования, помимо литературных и изобразительных, также и музыкальных произведений, которые фиксируются с помощью нотного письма и выпускаются в разных формах нотных изданий. Нотные издания, «большую часть объема которых занимает нотная запись музыкального произведения (произведений)» (ГОСТ 7.60-90), составляют самую обособленную часть отечественного репертуара изданий по искусству, так как адресуются только подготовленному читателю, способному воспринимать язык музыки. В советский период выпуск нотных изданий отличался определенным размахом: в 1980 году в СССР было издано 1494 названия, тираж которых составил около 20 млн. экз., что было предопределено высоким уровнем развития отечественной композиторской и исполнительской школ, устойчивыми традициями музыкального образования (в том числе существованием широкой сети детских музыкальных школ) и книгоиздания, активной пропагандой музыкального искусства и т.д. В настоящее время выпуск нотных изданий, лишившись поддержки государства, резко сократился: в 1998 году в Российской Федерации было издано всего 259 названий общим тиражом 837 тыс. экз. Единой типологии нотных изданий не существуетОтсутствие единой типологии нотных изданий хорошо просматривается в структуре постоянной статистической таблицы, посвященной в сборнике «Печать Российской Федерации» изданиям нот: отдельные графы выделены по разным признакам., типы и виды нотных изданий четко не определены, однако традиционно выделяется довольно значительное число их более или менее устойчивых форм (групп), которые связаны между собой, в отдельных случаях пересекаются, дополняют друг друга, отражая структуру данного массива изданий с необходимой степенью полнотыСм. подробнее: Типология изданий. М.,1990. С. 139-145.. Рассмотрим основные группы нотных изданий, условно подразделив их на виды и типы.

Систематизация нотных изданий связана прежде всего со спецификой и структурой самого музыкального искусства, отличающегося сложностью и многообразием, и использует разные критерии для выделения устойчивых форм изданий.

Особенности исполнения и записи музыкальных произведений, входящих в состав издания, формируют группы нотных изданий, которые можно рассматривать в качестве видов.

По характеру исполнения музыкальных произведений нотные издания делятся на:

    издания сценических произведений, т.е. произведений, предназначенных для исполнения в театре: опер, музыкальных драм, оперетт, музыкальных комедий, мюзиклов и балетов;

    издания инструментальных произведений: для оркестра (симфонического, камерного, эстрадного, духового, народных инструментов); камерных произведений (сонат, произведений для камерного, эстрадного, духового ансамбля) и пр.;

    издания произведений для отдельных инструментов: фортепиано (органа, клавесина), народных и инструментов симфонического оркестра;

    издания вокально-хоровых произведений: вокально-симфонических - кантат, ораторий, вокально-симфонических циклов; произведений для хора с сопровождением или без; произведений для вокальных ансамблей с сопровождением или без - дуэты, трио, квартеты и т.д.; произведений для голоса с сопровождением или без;

    смешанные издания, включающие произведения, разные по характеру исполнения.

По характеру записи (изложения) публикуемых музыкальных произведений нотные издания подразделяются на следующие виды:

    партитура - нотная запись (и ее издание) многоголосого музыкального произведения (для оркестра, хора, ансамбля), в которой сведены партии всех инструментов (голосов);

    дирекцион - нотная запись (и ее издание) переложения многоголосого музыкального произведения для оркестра меньшего состава (как правило, эстрадного);

    клавир - нотная запись (и ее издание) переложения партитуры для голоса и фортепиано или только для фортепиано;

    партия - нотная запись (и ее издание) произведения для голоса или инструмента соло.

По составу музыкальных текстов выделяются следующие виды нотных изданий:

    отдельное издание одного музыкального произведения (моноиздание) Бетховен Л. Соната № 14: Лунная. СПб.: Композитор, 1999; Григ Э. Концерт Ля минор для фортепиано с оркестром. СПб.: Композитор, 2000.;

    сборник - вид издания, включающий ряд музыкальных произведений одного (авторский)Питерсон О. Джазовые этюды и пьесы. СПб.: Композитор, 1998; Григ Э. Пер Гюнт: Две сюиты. СПб.: Композитор,1998; Бах И.С. Альбом пьес для фортепиано. М.: Музыка, 2000. или нескольких авторов (коллективный)Популярные романсы, переложенные для фортепиано: Вып.1. Ростов н/Д: Феникс,1999; Золотая лира. Избранное для фортепиано. М.: Кифара, 1998.; сборники музыкальных произведений формируются по тем же признакам, что и литературно-художественные, - жанр, хронология создания, тема и пр.;

    собрание музыкальных сочинений - вид нотного издания, включающий музыкальные произведения автора, подобранные с полнотой, достаточной для общей или исчерпывающей характеристики его творчества в целом. Основными разновидностями и в данном случае выступают собрания избранных произведений (включающие наиболее значительные и характерные произведения автора, созданные в разные периоды творчества, в разных жанрах)Шопен Ф. Избранные сочинения для фортепиано. Ростов н/Д: Феникс,1998., собрания музыкальных сочинений (включающие все музыкальные произведения автора) и полные собрания сочинений (включающие все музыкальное и литературное наследие композитора - законченные и незаконченные музыкальные произведения, их планы, наброски, редакции и варианты, а также художественно-критические и прочие литературные произведения, дневники, воспоминания, записки, письма и пр.).

Целевое назначение и читательский адрес нотных изданий являются основанием для выделения ряда типов.

По целевому назначению нотные издания подразделяются на следующие типы:

    научный - отражает результаты изучения публикуемых музыкальных произведений, устанавливает канонический текст, с максимально возможной точностью передающий творческий замысел автора. В состав нотных изданий научного типа помимо основного текста музыкального произведения включаются варианты, редакции и прочие тексты, дающие представление об истории создания произведения, а также научный справочный аппарат - статьи, комментарии, указатели. К изданиям данного типа относятся моноиздания, сборники, полные собрания сочинений выдающихся отечественных композиторов: П.И. Чайковского, М.И. Глинки, Д.Д. Шостаковича и др. Издания научных собраний сочинений состоят, как правило, из двух серий томов, имеющих разную нумерацию: первую образуют тома большого формата, содержащие музыкальные произведения, которые систематизируются по номерам опусовОпус (сочинение) - отдельное музыкальное произведение, которому сам композитор присвоил самостоятельный порядковый номер., жанрам, циклам и пр. В справочном аппарате «музыкальных» томов доминирует текстологический и историко-музыкальный комментарий. Вторую серию составляют тома среднего или малого формата, включающие литературное наследие композитора. Нотные издания научного типа рассчитаны на читателя-специалиста (музыковедов и профессиональных исполнителей);

    учебный - используется для обучения (в том числе самостоятельного) пению или игре на различных музыкальных инструментах, основными видами учебных нотных изданий выступают «школы» игры на музыкальных инструментахКаркасси М. Школа игры на шестиструнной гитаре. М.: Кифара,1996; Катанский В.М. Школа фортепиано. М.: Изд-во В. Катанского, 1998., сборники диктантов, упражнений, этюдов, вокализов, гамм и пр., хрестоматииФетисов Г.А. Хрестоматия гитариста. М.: Изд-во В. Катанского, 2001. и самоучителиКатанский В.М., Катанский А.В. Самоучитель игры на гитаре. М.: Изд-во В. Катан-ского,1997; Мохель Л., Зимина О. Самоучитель игры на фортепиано. М.: Кифара,1997.. Читательский адрес изданий этого типа - учащиеся и преподаватели специальных образовательных учреждений всех уровней, а также лица, занимающиеся музыкальным самообразованием;

    концертный (исполнительский) - нотные издания этого типа предназначены служить средством для исполнения музыкального произведения перед аудиториейБажилин Р. Концертные пьесы для аккордиона. Ростов н/Д: Феникс,1998., они, как правило, не комментируются, но сопровождаются указаниями и пояснениями, касающимися исключительно исполнительской техники. Издания этого типа предназначены в основном для профессиональных музыкантов-исполнителей.

Выделенные по целевому назначению типы нотных изданий имеют совершенно конкретный читательский адрес, однако существует и типологический ряд, выделение которого основано только на критерии читательского адреса. Он включает:

    издания для специалистов: педагогов, музыковедов, композиторов, дирижеров, исполнителей-профессионаловСм. издания серии «Золотой репертуар пианиста» (изд-во «Композитор», часть изданий - совместно с «ЭКСМО-Пресс»).;

    издания для учащихся музыкальных учебных заведений: школСм. серию «Детская музыкальная школа» (изд-во «Кифара»)., училищ, консерваторий;

    издания для любителей Чугунов Ю. Учиться подбирать на слух. М.: Мелограф, 2000..

Нотные издания выходят в виде книг (однотомных и многотомных изданий) или комплектов нотных тетрадей, выпускаются также и комплекты, состоящие из книжных изданий и тетрадей, помещенных в общую суперобложку или футляр.

Репертуар изданий по искусству традиционно складывается из трех относительно самостоятельных сегментов: издания искусствоведческой литературы, издания изобразительной продукции (изоиздания) и нотные издания. При сохранении определенной специфики формирования каждого из разделов в 90-е годы ХХ века все три продемонстрировали характерную общность основных тенденций развития комплекса в целом: выпуск изданий по искусству в Российской Федерации в последнее десятилетие ХХ века по сравнению с предшествующим периодом заметно сократился, структура (тематическая и типологическая) массива изданий перестала формироваться государством в соответствии с основными приоритетами в области культуры в целом и искусства в частности и постепенно переориентировалась на удовлетворение существующего спектра покупательских интересов и потребностей. Рассмотрим последовательно все три сегмента сложившегося репертуара изданий по искусству.

Издания искусствоведческой литературы - достаточно стабильный отраслевой массив, границы которого в течение последнего десятилетия изменялись следующим образом (см. табл. 5.1): в начале периода в 1990 году в стране было выпущено (по данным РКП) 1014 искусствоведческих книг суммарным тиражом 17,5 млн. экз., к 1993 году число изданий уменьшается до 441 (т.е. более чем в 2 раза), затем стабилизируется на уровне 500 названий. Лишь с 1997 года начинается медленный рост выпуска литературы по искусству по этому показателю, который ускоряется в 2000 году: в 2000 - 838, в 2001 - 1001 (годовой прирост - более 19%). Удельный вес искусствоведческих изданий по первому показателю уменьшился с 2% (конец 80-х годов) до 1,4 % (2000-2001 годы). Даже учитывая общую активизацию книгоиздания в 2001 году в связи с предстоявшей в 2002 году отменой налоговых льгот, можно утверждать, что выпуск искусствоведческой литературы находится в настоящее время на подъеме: предложение (ассортимент изданий) растет.

Общий годовой тираж искусствоведческих изданий демонстрирует несколько иную тенденцию: к 1996 году он сократился по сравнению с 1990 годом в 9,5 раза и составил всего 1,85 млн. экз., затем начинается его рост (хотя и не совсем последовательный) и стабилизация на уровне 3 млн. экз. - в 2000 году выпущено 3,1 млн. экз., а в 2001 - 2,9 млн. экз. (93,5% от предшествующего года). Удельный вес данного раздела по второму показателю уменьшился с 1% (конец 80-х годов) до 0,5% (2001 год). Очевидно, что в нынешних социально-экономических условиях этот показатель соответствует емкости книжного рынка.

Судя по двум основным количественным параметрам, кризис в выпуске изданий искусствоведческой литературы в целом преодолен. К сожалению, продолжается сокращение среднего тиража одного издания (он уменьшился с 20,9 тыс. экз. в 90-е годы до 3,7 тыс. экз. в 2000 году и продолжает снижаться), а сокращение тиражных показателей означает, как известно, сужение емкости данного сегмента книжного рынка и снижение уровня потребления этих изданий. Отечественный рынок искусствоведческих изданий под воздействием политических и социально-экономических причин последовательно превращался в элитарный, каким он является и в других странах.

В 90-е годы заметно изменилась тематика искусствоведческих произведений практически всех типов: в центре внимания исследователей, художественных критиков, писателей-популяризаторов и самих издателей оказались темы, предметы, имена, произведения, ранее недоступные, закрытые для освещения либо рассматривавшиеся тенденциозно.

В научном разделе в русле традиционного направления, исследующего взаимодействие и взаимовлияние искусства и реальной жизни, появились публикации работ отечественных и зарубежных искусствоведов, посвященные проблемам развития искусства в тоталитарном обществе. Например, в вышедшей в 2002 году монографии М. Рыклина «Пространства ликования. Тоталитаризм и различие» исследуются знаковые системы искусства двух тоталитарных режимов, фашистского - в Германии, сталинского - в СССР, анализируются порожденные этими режимами язык изобразительного искусства, архитектура, принципы градостроительства. Опубликованы многочисленные работы, посвященные искусству русского авангарда 10-20-х годов ХХ века, его знаменитым, известным и забытым представителям, активно издается литературное наследие (теоретические работы, критика, мемуары) и переписка самих художников (К. Малевича, В. Кандинского, П. Филонова, А. Родченко и др.)Кандинский В. Избранные труды по теории искусства: В 2 т. М.: Гилея, 2001; Кандинский В. Точка и линия на плоскости: Сб. СПб.: Азбука, 2001. и т.д. Тематический диапазон расширился и за счет изданий, посвященных популярным направлениям развития массового искусства ХХ века, прежде всего музыки и кино, культовым музыкальным группам, зарубежным и отечественным, выдающимся певцам и киноактерам.

Изменилась и типологическая структура репертуара изданий литературы по искусству (см. табл. 5.2): в условиях, когда государство, отказавшись от прежних приоритетов (в области идеологии, культуры, науки и пр.) и от реализации традиционной для советского периода обширной культурно-просветительской программы, не сформулировало новых целей и задач и потому не оказывало сколько-нибудь заметного влияния на формирование книжного репертуара страны, выпуск изданий всех разделов переориентировался на удовлетворение существующего на рынке спроса. В предыдущих главах мы уже рассматривали изменения в типологической структуре других разделов, в частности филологического, аналогичные процессы произошли и в составе искусствоведческого комплекса.

Репертуар искусствоведческих изданий советского периода складывался из научных, научно-популярных, справочных, практических, учебных, научно-информационных и массово-политических изданий, достаточно полно отражающих тематику современного искусствоведческого знания в целом. В конце 80-х годов типологическая структура книжного массива выглядела следующим образом:

по числу названий удельный вес (% от всех изданий) искусствоведческих изданий разных типов литературы составлял (по убывающей):

Документ без названия

справочные издания - 31,2;
научно-популярные - 26,0;
научные - 17,0;
практические - 9,3;
учебные - 8,4;
информационные - 3,1;
массово-политические* - 0,6;1 

* На долю прочих изданий (в том числе смешанного характера) приходилось менее 4,5%.

по суммарному годовому тиражу их удельный вес составлял:

Документ без названия

научно-популярные издания - 50,0;
справочные - 20,0;
учебные - 10,5;
практические - 10,3;
научные - 7,5;
информационные - 0,7;
массово-политические - 0,7.

В 90-е годы из репертуара практически исчезли (по разным причинам сведены к единичным названиям, выходящим минимальным тиражом) издания научно-информационного и массово-политического типов, а между оставшимися типологическими группами изданий искусствоведческой литературы сложилось несколько иное соотношение:

в 2000 году по числу названий удельный вес (% от всех изданий) искусствоведческих изданий разных типов литературы составил (по убывающей):

Документ без названия

 научно-популярные издания - 36,5;
 научные - 22,0;
 учебные (+учеб.-метод.) - 23,4;
 справочные - 12,4;
 практические - 0,8;

по суммарному годовому тиражу:

Документ без названия

научно-популярные издания - 55,8;
справочные - 12,0;
учебные (+учеб.-метод) - 11,5;
научные - 7,0;
практические - 0,8.

Наиболее интенсивно и последовательно развивался в 90-е годы выпуск именно научно-популярных изданий литературы по искусству, что в современных условиях вполне закономерно: у данного типа в границах всего комплекса искусствоведческой книги наиболее обширный читательский адрес и, следовательно, максимально широкая покупательская аудитория. Рост числа названий научно-популярных книг начинается, после первоначально спада, уже с 1994 года и продолжается до настоящего времени: в 2000 году государственной статистикой зафиксировано 306 книг этого типа; с 1996 года увеличивается (хотя и не так последовательно) и суммарный годовой тираж этих изданий, составив в 2000 году более 1,7 млн. экз. В последние годы удалось остановить на уровне 5,7 тыс. экз. и сокращение среднего тиража одного издания.

Наиболее популярным тематическим разделом в конце ХХ века продолжает оставаться история мирового изобразительного искусства, в частности эпохи Возрождения, ХIХ и начала ХХ века, таких направлений, как импрессионизм, модерн, представленная в иллюстрированных очеркахКреспель Ж.-П. Повседневная жизнь импрессионистов.1863-1883 гг. М.: Мол. гвардия: Классик, 1999; Нащокина М.В. Сто архитекторов московского модерна: Творческие портреты. М.: Жираф, 2000; Овсянников Ю. История памятников архитектуры: От пирамид до небоскребов. М.: АСТ-Пресс: Галарт, 2001., биографиях крупнейших художниковСм., например, книги серии «Жизнь замечательных людей» (изд-во «Молодая гвардия»): Роке К.-А. Брейгель, или Мастерская сновидений. М.: Мол. гвардия: Палимпсест, 2000; Декарг П. Рембрандт. М.: Мол. гвардия: Палимпсест, 2000 и др.. В основном книги посвящены живописи, реже - архитектуре, скульптуре или декоративно-прикладному искусству, обильно и красочно иллюстрированы, многие из них могут быть названы книгами-альбомами, большую их часть составляют переводные издания, однако в настоящее время быстрыми темпами растет число оригинальных изданий, подготовленных отечественными специалистами.

Вторую тематическую группу научно-популярных изданий составляют отсутствовавшие ранее в советском репертуаре книги зарубежных и российских авторов, посвященные современной рок- и поп-музыке - научно-популярные очерки жизни и творчества отдельных музыкантов и целых музыкальных групп, получивших известность в основном в 60-80-е годы ХХ века: Э. Престли, Дж. Леннона, Дж. Бон Джови, Дж. Моррисона, Ф. Меркьюри, М. Джексона, Мадонны и т.д., «Queen», «Pink floyd», «The Doors», «The Rolling stones», «Metallica», «Nirvana» и прочих зарубежных исполнителейСм., например, книги серий «Полный путеводитель по музыке» (изд-во «Локид»), «Звезды эстрады» (изд-во «Панорама»), книги издательств «Гид», «Леан», «Скит Итернейшнл», «Ин Рок», «Арокс»., а также «Кино», «Аквариум», «Ария», «Алиса» и других отечественных групп. Многие из этих изданий содержат подробные хроники творчества музыкантов, дискографии, иногда - тексты песен, все они снабжены более или менее оригинальным иконографическим материалом - фотографиями. Популяризация мирового классического музыкального наследия, последовательно осуществлявшаяся в предшествующий период, сейчас практически не ведется, издания такого рода появляются в репертуаре лишь эпизодическиСм. книги серии «Иллюстрированные биографии великих музыкантов» (изд-во «Урал», Челябинск): Баттерворт Н. Гайдн. Челябинск,1999; Уокер Р. Рахманинов. Челябинск,1999 и др., а также: Крутов В.В., Крутова Л.В. «Боже, Царя храни!»: История первого российского гимна. М.: ООО «Ноосфера»: Изд-во О.В. Бровкиной, 1998. (Музыка и музы; Вып.1) и пр..

В 90-е годы на волне интереса к западной массовой культуре издавались и научно-популярные книги, посвященные наиболее известным деятелям мирового кинематографа: многочисленные биографии и творческие портреты актеров советского кино уступили место биографиям голливудских (преимущественно) «звезд»См., например, книги серии  «Женщина-миф» (изд-во «Русич», Смоленск): Виккерс Х. Грета Гарбо и ее возлюбленные. Смоленск,1997; Бах С. Марлен Дитрих. Жизнь и легенда. Смоленск,1997  и др.;  серии «Мир кино» (изд-во «Панорама»): Ломмел К. Мишель Пфайффер. М.,1998;  Вайс У. Сильвестр Сталлоне.М.,1999; Миняев В., Шнелле Ф. Стивен Спилберг и его мастерская. М.,2000 и др., актеров французского кино, традиционно популярных в РоссииЦурхост М. Изабель Аджани. М.: Панорама, 1999; Брагинский А. Катрин Денев. М.: Панорама,2000., и даже отдельных мировых «блокбастеров», таких, как «Титаник»Титаник. Суперфильм и его создатели. М.: Панорама,1998 и другие издания.. Книг, посвященных современному отечественному искусству, пропагандой которого ранее активно занималось государство, в настоящее время в репертуаре мало: это в первую очередь книги о российском театреСм. книги серии «Звезды московской сцены» (изд-во «Центрполиграф»): Театр «Ленком». М., 2000; Театр «Современник». М., 2000 и др.. К научно-популярным изданиям литературы по искусству примыкают и довольно многочисленные мемуарные книги, дневники, рассчитанные как на подготовленного, так и на массового читателя, авторами которых выступают известные деятели искусства прошлогоШагал М. Моя жизнь. СПб.: Азбука, 2000; Филонов П. Дневник. СПб.: Азбука, 2000. (Наследие); Чехов М. Путь актера. Жизнь и встречи. М.: АСТ: Олимп: Астрель, 2001 и др. и настоящегоСм. книги серий «Мой ХХ век» (изд-во «Вагриус»), «Книги о людях театра, кино и эстрады» (изд-во «Центрполиграф») и др., мемуарно-документальные сборники, посвященные выдающимся художникам, режиссерам, музыкантамВоспоминания о Листе. М.: Классика-ХХI, 2000. (Музыка в мемуарах); Дмитрий Шостакович в письмах и документах. М.: Гос. центр. музей муз. культуры им М.И. Глинки:РИФ «Антиква», 2000 и др., актерамДаль О. Дневники. Письма. Воспоминания. М.: Центрполиграф,1998; Андрей Миронов. М.: Центрполиграф, 1998 и др., издания избранных писемМоцарт В.А. Письма. М.: Аграф, 2000. (Волшебная флейта. Исповедь звезды); Добужинский М.В. Письма. СПб.: Дмитрий Буланин,2001. и т.д.

Количественные параметры выпуска научных искусствоведческих изданий в 90-е годы также демонстрируют реальное действие рыночных механизмов регулирования: в отсутствие государственного планирования и фундаментальной поддержки научного книгоиздания количество книг первоначально уменьшилось (в 1993 году издано всего 86 названий), а затем начало постепенно расти, достигнув в 2000 году 186 названий. Удельный вес изданий этого типа в пределах искусствоведческого комплекса увеличился по данному показателю с 17 до 22%. Годовой тираж научной книги, зафиксированный Российской книжной палатой, развивался скачкообразно: то уменьшаясь, то возрастая, он составил в 2000 году 215,3 тыс. экз., при этом удельный вес научных изданий по второму показателю изменился незначительно - с 7,5% (конец 80-х годов) до 7% (2000). В этот период в соответствие с целевым и читательским назначением был приведен и средний тираж одного научного издания, в конце периода он стабилизировался в пределах 0,7-1,2 тыс. экз., что в целом соответствует мировой практике.

Тематика научных изданий существенно расширилась: в репертуаре появились фундаментальные исследования отечественных и зарубежных искусствоведов, научно подготовленные публикации документов и материалов по темам, не характерным для предшествующего периода, начался и интенсивно продолжается процесс заполнения пробелов, «белых пятен» как в самой искусствоведческой науке (главным образом отечественной), так и в отражающем ее книжном репертуаре. Среди наиболее крупных тематических разделов выделяется группа изданий, посвященная всестороннему изучению русского авангарда 10-20-х годов и его влияния на мировое искусство ХХ векаХарджиев Н.И. Статьи об авангарде: В 2 т. М.: RA,1997; Многогранный мир Кандин-ского. М.: Наука, 1998;  Марков В. История русского футуризма. СПб.: Алетейя, 2000 и др., включающая и научно подготовленные публикации литературного (в первую очередь теоретического и критического, а также мемуарного, эпистолярного) наследия самих художников, как правило, не издававшегося преждеСм. книги серии «Архив русского авангарда» (литературно-художественное агентство «RA»): Митурич П.В. Записки сурового реалиста эпохи авангарда: Дневники, письма, воспоминания, статьи. М.,1997; Клюн И. Мой путь в искусстве. М.,1999 и др., а также:  Эйзенштейн С. Монтаж. М.: Рос. гос. архив литературы и искусства: Эйзенштейновский центр исследований кинокультуры: Музей кино, 2000 и др., в ряде случаев - утерянного и восстановленного в результате скрупулезного исследования различных источниковНапример, Мейерхольд В. Лекции: 1918-1919. М.: О.Г.И., 2000.. Активизировался выпуск работ, посвященных различным направлениям развития отечественного и мирового искусства (главным образом изобразительного) второй половины ХХ века: концептуализму, соц-арту, кинетизму, психоделизму и пр.См., например, книги серии «Новое искусство. ХХ век» (изд-во «Галарт»); а также: Маньковская Н. Эстетика постмодернизма. СПб.: Алетейя, 2000 и др. Для издания научных работ, посвященных истории мирового изобразительного искусства, прежде всего живописи, характерно использование формы «книги-альбома», в которой фундаментальный научный текст сочетается со столь же значительным и оригинальным иллюстративным материаломСм. книги издательства «Белый город»: Манин С. Русская пейзажная живопись. М., 2000., тираж подобных изданий значительно превышает средние показатели.

В выпуске научных искусствоведческих изданий активное участие принимают, оказывая финансовую и прочую поддержку, различные государственные научные (Российский фонд фундаментальных исследований - РФФИ, созданный в 1992 году, Российский гуманитарный научный фонд - РГНФ, созданный в 1994 годуРГНФ в 1995-1999 годах поддержал 379 искусствоведческих проектов, в основном научных. См.: Семенов Е.В. Российский гуманитарный научный фонд: Противостояние энтропии // Науч. книга.1999. № 3-4. С. 58-64.) и общественные фонды (в частности, Институт «Открытое общество»)Программа (мегапроект) «Пушкинская библиотека» и др.. В целом характер современного научного филологического и искусствоведческого книгоиздания подтверждает отсутствие интеллектуального кризиса российской гуманитарной науки, кризис проявляется прежде всего в деформации социокультурных функций гуманитарной науки в современном российском обществе, которая обусловлена в первую очередь отсутствием государственной программы мер по использованию результатов гуманитарных исследований в образовании, просвещении, управлении, а также по развитию научного потенциала и его реформированию.

Количественные показатели выпуска учебных изданий искусствоведческой литературы, вопреки общероссийской тенденции выпуска учебных книг в целом, уменьшались вплоть до 1996 года, когда было издано всего 42 названия общим тиражом 53 тыс. экз., затем начался последовательный рост: в 2000 году вышло в свет 167 названий тиражом 338,8 тыс. экз. (см. табл. 5.2). При этом удельный вес изданий учебного типа по первому показателю существенно вырос, по сравнению с предшествующим периодом, с 8,4 до 20%, и сохранился на уровне 11% по показателю суммарного годового тиража.

Подобная динамика выпуска обусловлена тем, что абсолютное большинство учебных изданий данного отраслевого раздела адресовано студентам и преподавателям высших учебных заведений, прежде всего специальныхИстория современной отечественной музыки. Вып. 3. 1960-1990: Учеб. пособие для музыкальных вузов. М.: Музыка, 2001., т.е. достаточно ограниченному, хотя и постоянному, кругу потребителей, и, следовательно, не представляло в коммерческом плане интереса для частных издательств в начальный период их деятельности. Пассивность частных и резкое сокращение издательской активности государственных издательств и обусловили первоначальное сокращение репертуара учебной книги по искусству.

Стабилизация новой издательской системы, постепенная переориентация частных издательств с выпуска изданий, адресованных только массовой покупательской аудитории, на выпуск книг для всех групп покупателей, активизация издательской деятельности самих учебных заведений и ряд других причин социально-экономического характера определили устойчивый рост выпуска учебной книги для высшей школы и изданий для начинающих художников и музыкантов. Данная тенденция в целом соответствует мировой практике конца ХХ - начала ХХI века, когда в развитых странах в условиях определенного экономического спада именно преподаватели и учащиеся продолжают оставаться стабильно активными категориями покупателей книг даже в кризисных условиях. Тематический и типо-видовой диапазон учебных изданий по искусству не только сохранился, но и расширился в конце 90-х годов за счет появления новых учебных дисциплин, активного выпуска переводных изданий и т.д. Проблемным остается подготовка и издание учебных книг для узкого круга профессионально-технических и средних специальных учебных заведений, их насчитываются единицы .

Справочные издания составляют в настоящее время стабильный раздел (12% всех книг) массива изданий по искусству: после резкого сокращения выпуска книг этого типа в первой половине 90-х годов показатели числа названий и суммарного годового тиража установились в конце периода на уровне приблизительно 100 названий, выходящих ежегодно тиражом около 400 тыс. экз. (см. табл. 5.2). Основным видом издания остается популярный справочник как наиболее гибкая форма справочного издания: из 104 названий 2000 года - 90 составляют справочники, из них - 81 популярного типа. Большинство справочников (в том числе каталогов и путеводителей) посвящено изобразительному искусству, в первую очередь живописи и архитектуреБусева-Давыдова И.Л., Нащокина М.В., Астафьева-Длугач М.И. Москва: Архитектурный путеводитель. М.: Стройиздат, 2001., значительная их часть тяготеет к альбомной форме. Заметно вырос во второй половине 90-х годов выпуск энциклопедических изданий по искусству: на русский язык переведены известные на Западе энциклопедии, активизировался процесс создания оригинальных отечественных энциклопедий, посвященных разным видам искусства, направлениям, школамВласов В. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства: В 8 т. СПб.: Лита, 2000-…; Искусство средних веков и Возрождения: Энциклопедия/ Авт.-сост. О.Б. Краснова. М.: Олма-Пресс, 2001; Цирковое искусство России: Энциклопедия. М.: Большая Российская энциклопедия, 2000; Русский рок: Малая энциклопедия. М.: Леан-Антао, 2001 и др..

Качество справочных изданий по искусству последних лет выпуска крайне неоднородно: установившаяся в издательском деле страны своеобразная «мода на энциклопедии» привела к тому, что издания, весьма далекие от настоящих справочников (например, разного рода художественные альбомы), получают название энциклопедий, энциклопедических словарей или собственно справочников.

Выпуск изданий искусствоведческой литературы других типов в 90-е годы практически прекратился: производственные (производственно-технические) издания составляют менее 1% всех книг по искусству (в 2000 году - 0,8% по основным показателям), очевидно, что функцию этого типа изданий в данный период взяли на себя учебные книги; массово-политические издания вовсе исчезли из репертуара, информационные - исчисляются единицами (в 2000 году государственная статистика зафиксировала всего два названия, изданных тиражом 1 тыс. экз. каждое).

Репертуар изоизданий в 90-е годы сокращался еще более стремительно: в предшествующий период в СССР ежегодно выходило более 20 тыс. названий листовых и альбомных изданий, суммарный годовой тираж которых приближался к 4 млрд. экз.; в 1996 году в Российской Федерации было выпущено 1712 изоизданий тиражом 45 млн. экз. (даже учитывая возможные погрешности статистической информации, это обвальное сокращение). В 1997-1998 годах показатели выпуска изданий этого подраздела растут, но в 1999 вновь начинают сокращаться: в 2000 году государственная статистика зафиксировала 935 названий, в 2001 - 825, сведения о суммарном тираже этой группы изданий с 1999 года в сборнике «Печать Российской Федерации в… году» не сообщаются (см. табл. 5.3).

Типологическая структура репертуара изданий изобразительной продукции заметно сузилась: достаточно активно издававшиеся в предшествующий период плакаты, репродукции, эстампы уступили свое место открыткам и прикладной графике: например, удельный вес плакатов по числу названий уменьшился с 46,6% в 1991 году до 3,5% в 1998, а удельный вес открыток в этот же период увеличился с 30 до 66,8%, прикладной графики - с 15 до 23%.

Плакаты представлены в основном информационными и рекламными изданиями, а также политическими и учебными. К концу 90-х годов приостановился выпуск детских плакатов и изданий по технике безопасностиСборник «Печать Российской Федерации» с 1999 года не сообщает информацию о структуре массива изоизданий.. Репродукции, выпуск которых почти прекратился в 1994 году (8 изданий общим тиражом 31 тыс. экз.), в настоящее время издаются ограниченным числом названий. Эстампы в новых условиях перестали выходить централизованно и переместились с книжного рынка на художественный (арт-рынок).

В советский период художественные открытки составляли около 40% изоизданий по названиям и более 90% по тиражу и выполняли в основном популяризаторские и познавательные функции. Особенно широко издавались репродукционные и видовые открытки.

Комплекты и целые серии разнообразных комплектов представляли историю мирового и отечественного искусства в целом, отдельных исторических периодов, видов и жанров, направлений и школ, творчество выдающихся мастеров, коллекции крупнейших музеев и т.д. Репродукционные и оригинальные художественные открытки посвящались истории Российского государства (истории армии, флота, деятельности выдающихся людей), науки, техники и т.д.; многочисленные издания представляли виды советских городов, природных достопримечательностей отдельных регионов, республик, областей и пр. Поздравительные открытки составляли в общем репертуаре около 10%, оформление их было достаточно однообразным («типовым»), однако средний тираж одного поздравительного издания значительно превышал аналогичный показатель для этого вида листовых изоизданий в целом. Крупнейшим издателем открыток помимо государственных издательств, специализированных на выпуске изданий по искусству («Изобразительное искусство», «Планета», «Аврора», «Советский художник»), было почтовое ведомство СССР.

В начале 90-х годов издание открыток резко сокращается: в 1993 году выходит всего 392 названия тиражом 31 млн. экз. В середине периода выпуск носит неустойчивый характер, с 1997 года начинается стабильный рост (см. табл. 5.3). Особенно интенсивно развивается рынок поздравительных открыток, активно перенимая мировой опыт, сочетая его со сложившимся в стране спектром праздников, традициями культуры поздравлений.

Тематика изданий этого сегмента рынка достаточно разнообразна, репертуар поздравительных открыток складывается из «зимней» (праздничные открытки к Новому году и Рождеству) и «весенней» (поздравления к Дню защитника Отечества, 8 Марта, Валентинову дню) коллекций; поздравлений к другим общегосударственным (День Победы), профессиональным (День учителя), религиозным (Пасха), семейным (свадебные, юбилейные торжества, рождение ребенка) праздникам; к дню рождения и т.д. Выпускаются многочисленные открытки-приветствия, пожелания (в том числе юмористические), не связанные с каким-либо конкретным праздником и адресованные как взрослым, так и детям; открытки-приглашения. Основными издателями открыток выступают специализированные частные издательства: «Арт и дизайн», «Открытое письмо», «Изо», «Праздник», «Мир поздравлений» и др., крупнейшие из них находятся в партнерских отношениях с международными компаниями - лидерами мирового производства открыток («American Greetings», «Hallmark») и активно выпускают лицензионные линии открыток зарубежных дизайнеров. На российском рынке широко представлены и оригинальные работы отечественных художников, ориентированные как на традиционные пристрастия большинства потребителей, так и на индивидуальные вкусы разных групп покупателей (например, молодежи).

Выпуск альбомных изданийГосударственная статистика учитывает в графе «альбомы» не только художественные, но и технические и прочие издания. в течение всего периода носил неустойчивый характер: число изданий постоянно колебалось в пределах от 200 до 300 названий. Суммарный тираж альбомов неуклонно сокращался вплоть до 1996 года, затем увеличился практически вдвое, но в результате дефолта 1998 года (значительная часть художественных альбомов печаталась на зарубежных полиграфических базах) вновь снизился (см. табл. 5.3).

Тематическая структура современного российского репертуара художественных альбомов ориентирована в первую очередь на историю мирового изобразительного искусства, главным образом живописи. В типологической структуре преобладают издания персональных альбомов репродукций произведений великих западноевропейских и русских художников, представлены издания разных типов: научные и популярные. Уровень полиграфического исполнения художественных альбомов, выпускаемых отечественными издательствами, в целом не уступает общемировому, большая их часть печатается в Европе, велика доля лицензионных изданий, в том числе представительского класса, так называемых «роскошных» или «эксклюзивных» изданий, в оформлении которых используются дорогие материалы.

Выпуск нотных изданий сокращался вплоть до 1998 года: в предшествующий советский период в стране ежегодно выходило более 1500 нотных изданий тиражом, превышающим 17 млн. экз.; в 1998 году эти показатели составляли соответственно 259 и 0,8 млн. экз. В отличие от изданий изобразительной продукции выпуск нот с 1999 года начинает постепенно расти: в 2000 году зафиксировано 417 названийСведений о суммарном тираже нотных изданий (и изоизданий)  РКП с 1999 года в статистических ежегодниках, к сожалению, не дает. , в 2001 - 495 (см. табл. 5.4). Структура нотного репертуара в целом сохраняется, хотя пропорции между отдельными составляющими массив группами меняются: удельный вес изданий музыкальных произведений (всех типов, помимо учебного) постепенно уравнивается с второстепенным ранее учебным разделом.

Удельный вес учебных изданий (по названиям) повысился в нотном комплексе с 24% в 1991 году до 46% в 1998, а по суммарному тиражу - с 28,5 до 66,7%. Большинство изданий адресовалось и адресуется преподавателям и ученикам детских музыкальных школ.

Мировой репертуар нотных изданий носит интернациональный характер, профессиональные музыканты-исполнители пользуются нотами, изданными в разных странах, и даже рукотворными записями. Однако существование разнообразного отечественного репертуара совершенно необходимо с точки зрения поддержания и развития музыкальной культуры в обществе. Подобное резкое сокращение выпуска нотных изданий в мирное время происходит в России впервые с того момента, когда усилиями отечественных издателей, музыкантов и меценатов в конце ХIХ - начале ХХ века была создана российская система нотоиздания. Крупнейшие специализированные издательства ставили перед собой в этот период прежде всего задачи всемерного содействия развитию русской музыкальной культуры, популяризации творчества русских композиторов. Особое положение занимали в формирующейся системе три издательства: П.И. Юргенсона, М.П. Беляева и С.А. Кусевицкого.

Старейшее из них и наиболее традиционное с точки зрения европейской практики организации нотоиздания было основано в 1861 году опытным специалистом в деле производства и распространения нот Петром Ивановичем Юргенсоном, имевшим опыт работы в качестве гравера и приказчика в нотоиздательстве Ф.Т. Стелловского, управляющего нотным отделом торгового дома К. Шильбаха в Москве. Издательство П.И. Юргенсона выпустило в 1861-1900 годах более 25 тыс. названий музыкальных произведений, в том числе впервые полные собрания фортепианных сочинений Л. Бетховена, Ф. Мендельсона, Ф. Шопена, Р. Шумана; ему принадлежали права на издание практически всех произведений П.И. Чайковского. После смерти основателя фирмы (1904 год) ее возглавил его сын - Борис Петрович Юргенсон, издательство просуществовало вплоть до 1918 года, когда на его базе было создано Государственное музыкальное издательство (ныне - «Музыка»). Издательство П.И. Юргенсона было коммерческим предприятием, сыгравшим заметную роль в пропаганде музыкального искусства в России.

Два других издательства стоят особняком в истории русского нотоиздательского дела, поскольку преследовали только просветительские цели и не носили коммерческого характера - это меценатские издательства.

Издательство «М.П. Беляев в Лейпциге» было создано в 1885 году. Митрофан Петрович Беляев, богатый лесопромышленник и страстный любитель музыки, был основателем не только издательства, но и «Русских симфонических концертов» (1889), «Русских квартетных вечеров» (1891), конкурса на лучшее сочинение камерного жанра (1892) и ежегодных Глинкинских премий для поощрения лучших музыкальных произведений отечественных авторов. Задачей созданного М.П. Беляевым издательства первоначально был выпуск музыкальных произведений А.К. Глазунова, композитора, которого Беляев хорошо знал и чрезвычайно ценилОсновными у А.К. Глазунова были оркестровые произведения, издание которых было очень дорого, окупалось редко и не скоро, а потому никто из нотоиздателей не хотел их выпускать., а затем и других русских композиторов. Таким образом, издательство поставило своей целью поднять авторитет русской музыкальной школы, сделать популярными произведения русских композиторов прежде всего у себя на родине, а затем и за рубежом. В России этого времени (50-70-е годы ХIХ века) абсолютным авторитетом пользовалась европейская музыка, музыкальное наследие М.И. Глинки, М.П. Мусоргского и других отечественных композиторов лежало в рукописях.

Издательство «М.П. Беляев в Лейпциге» специально было зарегистрировано за рубежом, чтобы защитить права русских композиторов: Россия не подписывала конвенции, закрепляющей право собственности автора на музыкальные произведения, издаваемые внутри того или иного государства, следовательно, зарубежные издательства могли безнаказанно и безвозмездно печатать произведения русских авторов. Основав фирму в Лейпциге, М.П. Беляев отдавал авторские права русских композиторов под защиту жестких немецких законов, кроме того, его девизом было «печатать хорошо и продавать по недорогой цене», а Лейпциг был городом, славившимся нотопечатными фирмамиИздательство поручило печатание нот известной фирме - нотопечатне К.Г. Редера.. Однако в Германии произведения лишь печатались, вся основная работа шла в Петербурге.

Отбор произведений для публикации осуществляла авторитетная комиссия, состоящая из композиторов Н.А. Римского-Корсакова, А.К. Лядова и А.К. Глазунова. При жизни М.П. Беляева были изданы многочисленные произведения А.К. Глазунова (8 симфоний, 3 балета, симфоническая поэма «Стенька Разин» и пр.), А.Н. Скрябина (3 симфонии, «Поэма экстаза» и др.), П.И. Чайковского (инструментальные произведения, на которые не распространялись права П.И. Юргенсона: увертюра «Гроза», поэма «Фатум», баллада «Воевода» и др.), Н.А. Римского-Корсакова (7 симфонических произведений и пр.), А.П. Бородина (все симфонии, в том числе Третья и пр.), А.И. Лядова (с 1889 года все произведения), а также М.И. Глинки, М.А. Балакирева, С.И. Танеева, Р.М. Глиэра, И.К. Метнера, И.Ф. Стравинского и др. (более 50 имен). Труд композиторов изначально оплачивался существенно выше, чем у других издателей, авторские права оставались за композиторами полностью и т.д.

В 1903 году М.П. Беляев умер, однако деятельность издательства была продолжена: меценат завещал издательству большую сумму денег и доходный дом, а управление было передано Попечительскому совету. Издательство просуществовало вплоть до Октябрьской революции 1917 года, а в 1920 году было переведено в Париж.

В основной период деятельности (1885-1910) было выпущено в свет 2901 издание, в том числе 735 новых произведений 47 русских композиторов, 2166 их переложений, 7 оперных либретто и 5 изданий музыковедческих работ. В репертуаре преобладали нотные издания инструментальных произведений (симфонических, камерных произведений, фортепианных пьес, произведений для инструментов соло, кроме фортепиано, и пр.), меньше было издано вокальных произведений (оперы, кантаты, хоралы, романсы и пр.). По форме нотной записи издания фирмы М.П. Беляева отличались от изданий других издательств: многоголосые произведения всегда выпускались полными комплектами; симфонические произведения издавались как в партитуре, так и в голосах и четырехручном (а иногда и двух-, и восьмиручном) переложении для фортепиано; вокальные произведения издавались в партитуре, оркестровых и хоровых голосах, сольных партиях, клавирах. Выходили и реализовывались (за рубежом сбыт обеспечивала фирма Р. Кистера, в России - фирма П.И. Юргенсона) как полные комплекты, так и отдельные виды изданий, как «роскошные», так и дешевые издания.

В тот момент, когда деятельность издательства «М.П. Беляев в Лейпциге» пошла на спад, его место заняло другое меценатское издательство, которое ставило перед собой те же цели. «Российское музыкальное издательство» было создано в 1909 году С.А. КусевицкимС.А. Кусевицкий - известный музыкант и дирижер, получил значительное состояние после женитьбы на Н.К. Ушаковой. и зарегистрировано, как и предыдущее, по тем же соображениям, в Германии (в Берлине), одновременно с издательством были открыты нотные магазины в Москве и Петербурге. Издательство было создано на основе принципов самоуправления и конкурсности: во главе его стоял Художественный совет, в который входили композиторы А.Н. Скрябин, А.Ф. Гедике, Н.К. Метнер, С.В. Рахманинов, музыкальный критик А.В. Оссовский и управляющий делами издательства Н.Г. Струве и др. Совет занимался рассмотрением рукописей (издавались только музыкальные произведения отечественных авторов), без предварительного обсуждения издавались все сочинения А.Н. Скрябина, С.И. Танеева и Н.К. МетнераС.В  Рахманинов от подобного преимущества отказался, отдавая свои сочинения фирме «А. Гутхейль»., определял размер гонорара композитора. Издательство не преследовало коммерческих целей: после покрытия всех расходов по изданию, включая и авторский гонорар, доход поступал в пользу композитора. Первоначально «Российское музыкальное издательство» работало с той же нотопечатней, что и М.П. Беляев, - К. Редера, но в 1914 году, когда с началом Первой мировой войны все гравировальные доски в Лейпциге и Берлине были конфискованы, издание переносится в Москву, в нотопечатню В. Гроссе.

Параллельно с финансированием деятельности «Российского музыкального издательства» С.А. Кусевицкий выпускал на свои средства (без одобрения Художественного совета) под маркой «Издание С.А. и Н.К. Кусевицких» произведения зарубежных композиторов: Бетховена, Брамса, Вагнера, Бузони и др. В 1915 году он по совету С.В. Рахманинова приобрел фирму «А. Гутхейль» и продолжал издавать музыкальные произведения «по своему вкусу»: в этой фирме были впервые изданы многие произведения С. Прокофьева. В 1917 году деятельность «Российского музыкального издательства» прекращаетсяВ 1920 году С.А. Кусевицкий с женой уезжают в Париж, затем в США. В 1924-1949 годах С.А. Кусевицкий возглавляет Бостонский симфонический оркестр. Издательская фирма была продана им в 1938 году английскому издательству  «Bousey and Hawkes»..

В советское время традиции, заложенные издательствами М.П. Беляева и С.А. Кусевицкого, не только не были забыты, но получили дальнейшее развитие: была создана государственная система выпуска нотных и музыковедческих изданий, перед которой стояли в качестве первоочередных именно задачи всемерного содействия развитию многонациональной советской музыки, популяризации ее как в стране, так и за рубежом, формирования музыкальной культуры общества в целом. Ключевую роль в решении этих задач играли крупные специализированные издательства «Музыка» и «Советский композитор».

Современная отечественная система выпуска изданий по искусству (в том числе нот) существенно отличается от советской. В советский период ядром государственной издательской системы, формирующей репертуар изданий по искусству, являлись центральные специализированные издательства (на их долю приходилось около 50% всех искусствоведческих изданий по названиям и около 65% по тиражу)См.: Печать СССР в 1980 году. М.: Финансы и статистика, 1981. С. 20-21., каждое из них было ориентировано на выпуск определенных видов и типов изданий по конкретной тематике: «Искусство» выпускало произведения искусствоведческой литературы универсальной тематики; «Изобразительное искусство» - листовые и альбомные изоиздания, а также немногочисленные издания искусствоведческой литературы, посвященные в основном истории изобразительного искусства; «Советский художник» - альбомы, репродукции, искусствоведческие издания разных типов, связанные с пропагандой советского многонационального изобразительного искусства; «Аврора» - альбомы, репродукционные открытки, популяризирующие сокровища отечественных музеев, памятники архитектуры, находящиеся на территории СССР, художественные путеводители на иностранных языках; «Планета» - искусствоведческие и листовые издания, посвященные искусству художественной фотографии.

Разнообразные музыковедческие и нотные издания выпускали центральные специализированные издательства «Музыка» (ориентация на классическое наследие мировой музыкальной культуры) и «Советский композитор» (ориентировано на пропаганду советской музыки). Активную роль играли и республиканские издательства, как специализированные (например, «Художник РСФСР»), так и универсальные, выпускавшие искусствоведческие издания, посвященные истории и современному состоянию национального искусства, многочисленные изоиздания, популяризирующие творчество национальных мастеров искусства, художественные коллекции республиканских музеев и т.д.

Значительную роль в выпуске изданий по искусству в советское время играли и многочисленные организации (в первую очередь музеи): в 1980 году на их долю приходилось почти 40% названий искусствоведческих книг и изоизданий (включая нехудожественные). Часть выпускавшихся организациями изданий предназначалась для служебного пользования и распространялась бесплатно, часть поступала в книготорговую систему страны.

Образовавшиеся в начале 90-х годов частные (точнее - негосударственные) издательства осваивали рынок изданий по искусству достаточно медленно (по сравнению с другими сегментами книжного рынка), но последовательно (см. табл. 5.1).

Причинами этой медлительности были специфика самих изданий, требовавшая определенного профессионального опыта, которым большинство новых издателей не обладало, сложность и дороговизна подготовки и выпуска изданий с большим числом иллюстраций, относительно ограниченный покупательский адрес отдельных видов и типов изданий, а также падение жизненного уровня и прочие причины социально-экономического характера, сократившие спрос на издания по искусству в начале 90-х годов.

Государственные издательства в течение всего периода неуклонно сокращали масштабы своей деятельности: в 1991 году они выпустили 395 названий книг по искусству тиражом 11,1 млн. экз.; в 2000 - 125 названий тиражом 0,3 млн. экз. Частные издательства - неизменно наращивали: с 18 названий искусствоведческих книг в 1991 году, вышедших тиражом 1,1 млн. экз., до 450 названий в 2000 году тиражом 2,7 млн. экз. В середине периода частные издательства опередили государственные по всем параметрам и продолжают лидировать в последующие годы: в 2000 году ими было выпущено 54% изданий искусствоведческой книги по названиям и 87% по тиражуПолных данных о соотношении изоизданий и нотных изданий, выпущенных разными группами издательств и издающими организациями, в настоящее время нет, однако есть основание полагать, что тенденции носят общий характер для всех составляющих репертуара изданий по искусству..

Издающие организации в 90-е годы значительно расширили границы своей издательской деятельности. Большинство музеев, вновь созданных культурных фондов, специальных учебных заведений занимаются книгоизданием, выпуском изоизданий (художественных репродукционных открыток, альбомов, в том числе альбомов-каталогов выставок и т.д.), нот: в 2000 году, например, ими было выпущено более 30% искусствоведческих изданий по названиям. При этом издания, выпущенные издающими организациями, продолжают оставаться малотиражными: удельный вес их в общем репертуаре искусствоведческой книги по второму показателю в 2000 году не превысил 4%. Сформировавшаяся во второй половине 90-х годов система выпуска изданий по искусству продемонстрировала свою устойчивость в кризисе 1998 года и продолжает развиваться, ориентируясь в основном на потребности рынка.

Охарактеризуем основные группы издательств, выпускающие издания по искусству, и их наиболее значительные издательские проекты, осуществленные в 90-е годы ХХ века.

Группа негосударственных издательств, участвующих в выпуске изданий искусствоведческой литературы, изобразительной продукции и нот, многочисленна и разнообразна, в ней представлены: крупнейшие книжные издательства России, обладающие универсальным репертуаром; крупные специализированные издательства, выпускающие открытки, средние (универсальные, профилированные и специализированные) и мелкие (профилированные и специализированные) издательства.

Крупнейшие частные универсальные издательства России: АСТСм.: Вазари Жизнеописания знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих: В 5 т. М., 2000; Энциклопедия художника. М., 2000 (совместно с издательством «Внешсигма»); Королевские дворцы: Альбом. М.,2001;  серии «Домашний музей», «Крупнейшие музеи мира», «Энциклопедия художника» (совместно с издательством «Внешсигма») и др., «ЭКСМО-Пресс»См.:  Брун  В., Тильке М. История костюма от древности до нового времени. М.,1999; серия «Классическая библиотека художника» и др. Издательство осуществляет и разовые совместные проекты, например, в 1999 году совместно с издательством «Композитор» (СПб.) были выпущены серии нотных изданий «Золотой репертуар пианиста» и «Золотой репертуар скрипача»., «Олма-Пресс»См.:  Евангелие: 200 лет в западноевропейском изобразительном искусстве. М., 2001; Искусство Древнего мира: Энциклопедия. М., 2001; Искусство Средних веков и Возрождения: Энциклопедия. М.,2001; Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма. М., 2000; серии «Энциклопедия живописи», «Православные святыни» и др. выпускают начиная со второй половины 90-х годов в основном обильно иллюстрированные объемные справочные, научно-популярные, практические, реже - классические научные издания искусствоведческой тематики, альбомы, посвященные лучшим образцам мирового изобразительного искусства. Первоначально доминировавшие в репертуаре лицензионные издания дополняются оригинальными изданиями, подготовленными отечественными искусствоведами.

Большинство крупных и средних частных издательств с универсальным репертуаром также выпускают искусствоведческие издания и альбомы.

«Терра» (и «Книжный клуб "Терра"») в течение 90-х годов достаточно регулярно выпускала разнообразные искусствоведческие издания: научные - «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Дж. Вазари (1993-1994; 1996), «Творцы итальянского Возрождения» А.К. Дживелегова (1998) и др.; справочные - «Энциклопедический словарь живописи: Западная живопись от Средних веков до наших дней» (подготовлен сотрудниками Лувра, лицензионное издание, 1997), «Русские художники: Энциклопедический словарь» (1998) и др.; научно-популярные (биографии художников в серии «Мастера»); мемуарно-документальные - «Письма» В. Ван Гога (1994). В репертуаре издательства оригинальные художественные альбомы, в том числе в составе клубного проекта «Monplaisir» («Картины в силуэтах Ф. Толстого» - несброшюрованный альбом факсимильных репродукций; «Константин Васильев»). Основные серии: «Библиотека искусства» («Мир Леонардо», «Мир Гейнсборо», «Мир Рубенса» и пр.), «Библиотека русской культуры» и др.

«Слово/ Slovo» - издания по искусству появляются в репертуаре издательства начиная с середины 90-х годов, в основном это альбомные лицензионные издания: серии «Картинная галерея. Западноевропейская живопись середины ХIХ - ХХ веков», «Картинная галерея. Русские художники» (серии книг-альбомов научно-популярного типа), «Великие мастера итальянского искусства» (полная серия альбомов мастеров Возрождения), «Великие музеи мира» (серия альбомов в эксклюзивном оформлении). Большая часть изданий печатается за рубежом. Издаются также комплектные издания: «Классическая музыка для всех» - научно-популярная книга по истории музыки (автор - Д. Кирнарская), сопровождаемая компакт-дисками фирмы «DADS»; серия «В трех измерениях»: «Живопись» (альбом, аудиокассета с комментариями), «Рок» (альбом, компакт-диск) и др.

«Вагриус» активно выпускает мемуарную литературу, в том числе воспоминания деятелей искусств. Основная серия «Мой ХХ век» - одна из наиболее устойчивых (создана в 1995 году) и популярных в своем разделе, к 2001 году вышло около 60 изданий, значительная часть которых написана специально для данной серии.

Среди изданий воспоминания политиков, писателей, спортсменов, ученых, бизнесменов. Ключевое положение занимают мемуары современных отечественных и зарубежных деятелей искусства, в том числе актеров: драматического театра - Е. Весника, Т. Дорониной, М. Козакова, С. Пилявской и др.; кино - отечественных: Г. Буркова, Т. Окуневской, Л. Смирновой, Р. Нахапетова и др., зарубежных: Б. Бардо, М. Дитрих, К. Кардинале, О. Хепберн и др.; артистов цирка - Ю. Никулина, И. Кио; эстрады - М. Магомаева, Л. Утесова; солистов оперы - Ф. Шаляпина, И. Архиповой, Л. Паваротти; режиссеров театра и кино - К. Станиславского, А. Эфроса, М. Захарова, Э. Рязанова, М. Формана; музыкантов - М. Таривердиева, А. Козлова; художников - Б. Ефимова и др.

В серии «Биография» (основана в 1998 году) издаются научно-популярные биографии известных людей, в том числе деятелей искусства: Мэйчик Д. «Одри Хепберн: Интимный портрет» (1998).

Наиболее активно на рынке изданий по искусству второй половины 90-х годов работают издательства, специализированные на выпуске изданий по искусству или рассматривающие это направление в качестве одного из основных (профильных).

«Арт-родник» - издательство, созданное в Москве в 1995 году, специализируется на выпуске разнообразных изданий по искусству, в первую очередь изоизданий. Основные серии «Русские коллекционеры», «Библиотека дизайна», «Путь к мастерству», «Золотая коллекция русской живописи» (альбомы) и др. Сотрудничает с немецкими издателями («Tashen», Кельн).

«Белый город» - издательство создано в 1992 году в Москве в качестве книготорговой фирмы («Паламед»), основными направлениями издательской деятельности является выпуск изданий по искусству, книг для детей и подарочных иллюстрированных книг разного содержания. Среди изданий по искусству научные искусствоведческие книги (книги-альбомы); альбомы (в том числе подарочные). Основные серии: «Русская живопись. Большая коллекция» (подарочные альбомы: формат 280x380 мм, 800 с., более 2000 иллюстраций), «Мастера живописи» (альбомы: 235x310 мм, 48 или 64 с., от 50 до 110 иллюстраций; авторы сопроводительных текстов - отечественные и зарубежные искусствоведы), «Сто великих картин» (лицензионные альбомы: формат 225x297 мм, 48 с., от 70 до 110 иллюстраций; автор сопроводительных текстов - итальянский искусствовед Ф. Дзери), «Сокровища русского искусства» (альбомы, посвященные собраниям региональных музеев России: 235x310 мм, 64 с., около 100 иллюстраций) и др.

К этой же группе примыкают государственные издательства, сменившие в 90-е годы форму собственности и превратившиеся в основном в акционерные общества (наряду с «Радугой», «Молодой гвардией»), объем их деятельности невелик, однако выпущенные издания отличаются оригинальностью и высоким уровнем профессионализма. В 2001 году вышло 143 издания тиражом 1,3 млн. экз.

«Галарт» - издательство основано в Москве в 1946 году как государственное (формальный статус: издательство общественной организации - «Союза художников СССР»), специализированное на выпуске изданий, пропагандирующих советское многонациональное изобразительное искусство. С 1969 по 1991 год носило название «Советский художник».

В репертуаре этого периода искусствоведческие издания: научные (отраслевые сборники научных работ «Советское искусствознание», «Советская скульптура», «Советская графика», «Советское декоративное искусство», «Советские художники театра и кино»; серии «Литературно-художественное наследие: Мемуары, документы, материалы», «Библиотека советского искусствознания» и пр.); научно-популярные (продолжающийся сборник «Панорама искусств», серия «Рассказы о художниках» и пр.); справочные (художественный календарь «Сто памятных дат», каталоги и пр.); лучшие образцы иллюстрированных книг для детей (серия «Избранные детские книги советских художников» и пр.); изоиздания: альбомы репродукций произведений советских художников (серии «Страна Советов», «Мастера советского искусства», «Художник и мир», «Избранные произведения советских художников», «Новые имена» и др.), репродукции (продолжающееся издание «Домашний музей» и пр.), плакаты, открытки. В 1986 году издательство выпустило 161 искусствоведческое издание тиражом 0,8 млн. экз. и 456 изоизданий тиражом 16,7 млн. экз.

В 1992 году издательство преобразовано в акционерное общество, изменило название на «Галарт», однако основной профиль деятельности сохранило и продолжает специализироваться на выпуске изданий, посвященных отечественному изобразительному искусству, преимущественно современному. В репертуаре 90-х годов искусствоведческие издания научного, научно-популярного, мемуарно-документального, справочного (каталоги выставок, художественных аукционов) типов; основные серии - «Библиотека искусствоведа», «Искусство: Проблемы, история, практика», «Новое искусство. ХХ век», «Из научно-художественного наследия», «История живописи. ХХ век» и др.; альбомы (серия «Галерея Галарта»), выставочные плакаты, открытки. В последние годы издательство активизировало участие в подготовке совместных проектов (с издательством «АСТ-Пресс» и др.). В 2000 году вышло 3 издания тиражом 6 тыс. экз.

«Планета» - издательство, созданное в Москве в 1969 году и специализированное на выпуске книг (научные, научно-популярные и производственно-технические издания) и изоизданий (альбомы, открытки, в том числе комплекты, настенные календари), посвященных фотоискусству. В советское время было подведомственно (помимо Госкомиздата СССР) Союзу журналистов СССР. В 1986 году выпустило 1467 названий печатных изданий тиражом 490,5 млн. экз. В настоящее время сохранило специализацию, выпускает искусствоведческие издания, фотоальбомы и пр. В 2000 году вышло одно издание тиражом 10,0 тыс. экз.

«Художник России» - издательство основано в 1958 году в Ленинграде как специализированное на выпуске изданий, посвященных российскому искусству. В советский период носило название «Художник РСФСР» и было подчинено (помимо Госкомиздата РСФСР) Союзу художников РСФСР. Выпускало искусствоведческие издания, связанные с изучением, популяризацией и пропагандой художественного наследия, народных промыслов и творчества художников Российской Федерации (научно-популярные серии «Массовая библиотека по искусству», «Памятники городов России» и др.), в том числе для детей (серия «Шедевры русского и советского искусства»); а также разнообразные изоиздания - альбомы (серия «Русские живописцы ХIХ века», циклы альбомов, посвященные художественным коллекциям российских музеев, народным промыслам и пр.). В 1986 году выпущено 56 книг общим тиражом 2,3 млн. экз. и 38 изоизданий тиражом 0,7 млн. экз. В 1992 году меняет название на «Художник России», но специализацию сохраняет, продолжая выпускать издания по искусству. Основные издания 90-х годов: серии «Русские живописцы», «Русские живописцы ХIХ века» и пр.

Издания по искусству (искусствоведческие книги и изоиздания) выпускают также: «Сварог и К», «Трилистник», «Артист. Режиссер. Театр» («АРТ» - издательство Союза театральных деятелей РФ), «Ладомир», «Академический проект» (СПб.; серия «Мир искусства»), «Алетейя» (СПб.), «Классика» (серия «Мир шедевров»), «Урал» (Челябинск), «Издательство Русанова», «Интрада», «Лита», «Летний сад» (СПб.), «Теза», «Индрик», «Бета-Сервис», «Нотабене», «Славия», «Вече», «Дмитрий Буланин», «Норинт» и др.

На российском рынке изданий по искусству представлены книги белорусских издательств: «Попурри» (серии «Рисуем 50…», «Учимся рисовать») и пр.

Издания, посвященные традициям православного искусства, выходят в специальных православных издательствах: «Издательство Московской Патриархии», «Сатисъ» и др.

Отдельную группу образуют издательства, специализирующиеся на выпуске художественных открыток (и календарей), число их достаточно велико (около 50) и продолжает расти, что свидетельствует о значительной емкости отечественного рынка и перспективах его развития. К наиболее крупным относятся следующие частные фирмы.

«Арт и Дизайн» - издательство, созданное в Москве в 1994 году, специализированное на выпуске художественных календарей и открыток (в основном поздравительных). В репертуаре лицензионные и оригинальные работы отечественных дизайнеров (около 5000 новых дизайнов в год). Открытки (с текстом на русском языке) распространяются в России, СНГ, США, Канаде, Германии и Израиле, с английским сопровождением - в США и Канаде. Сотрудничает с крупнейшей специализированной американской компанией «American Greetings»Компания основана в 1905 году как торговое предприятие по продаже открыток, напечатанных в Германии. С 1936 года приступила к самостоятельному выпуску открыток, с 50-х годов издает юмористические открытки специально для молодежной аудитории. В настоящее время самая крупная специализированная компания в мире (издает более 35 тыс. оригинальных дизайнов в год, лицензионные открытки компании выходят в 75 странах на 23 языках). (эксклюзивная лицензия на производство и продажу открыток компании), финской «КАРТО». В мае 2000 года компания (единственный представитель России) на ХII Международном конкурсе поздравительных открыток (Нью-Йорк) «Louie» получила приз в номинации «Лучшая открытка на иностранном языке» за новогоднюю открытку.

«Открытое письмо» - издательский центр, созданный в Москве в 1995 году и специализирующийся на выпуске художественных открыток. В репертуаре доминируют лицензионные издания крупнейшей американской компании «Hallmark Cards»Вторая из двух  крупнейших американских (и мировых) специализированных открыточных  компаний основана в 1910 году, настоящее название получила в 1954 году, с этого времени на оборотной стороне открыток появилось слово «Hallmark» (в переводе с английского - «знак высшего качества»,  одновременно созвучно с именем основателя - Джойса Холла) и венчающая его корона (торговая марка). В настоящее время открытки продаются более чем в 100 странах мира, выпускаются на 30 языках. .

«Изо» (Изоиздат) - первое негосударственное издательство, специализирующееся на выпуске художественных открыток, создано в Москве в 1992 году. Выпускает в основном оригинальные открытки (в том числе юмористические), разработанные отечественными дизайнерами как для взрослых, так и для детей.

«Мир поздравлений» - издательство, созданное в Москве в 1995 году и специализирующееся на выпуске художественных календарей и открыток. Начинало с выпуска лицензионных изданий (американских), в настоящее время выпускает в основном оригинальные открытки (около 1000 дизайнов в год), активно распространяет свою продукцию в регионах России.

«Праздник» - издательство, созданное в Москве в 1996 году, специализируется на выпуске художественных календарей и поздравительных открыток отечественных дизайнеров. Тесно сотрудничает с издательством «Мир поздравлений».

«Медный всадник» - торговый дом, созданный в 1998 году в Санкт-Петербурге, входит в состав холдинга «Иван Федоров» (вместе с типографией и издательской группой «П-2»). Выпускает в основном оригинальные художественные открытки с видами городов (Москвы и Санкт-Петербурга), памятников архитектуры и других достопримечательностей страны (например, Московского Кремля, метро и пр.), а также репродукционные открытки, представляющие произведения, хранящиеся в отечественных музеях (комплекты «Эрмитаж», «Третьяковская галерея», «Русская икона» и пр.), ориентированные на туристический бизнес.

«Русский дизайн» - печатный дом, создан в Москве в 1996 году как торговое предприятие, работающее в московском метро (распространение печатной продукции), специализируется на выпуске художественных поздравительных открыток, лицензионных и созданных отечественными дизайнерами. Один из учредителей (совместно с издательством «Нью Тонъ») специализированной издательской открыточной фирмы «Русский праздник» (юмористические открытки). Открытки распространяются в Москве и других регионах России.

«Паперитайде Кардс» - издательство, созданное в Санкт-Петербурге в 1994 году в качестве дочернего предприятия старейшей финской компании «Paletti OY» и работавшее в этом качестве до 1997 года, с 1996 года носит нынешнее название, с 1998 года - российская компания, специализируется на выпуске лицензионных (материнской компании, с 1997 года - «Hallmark Cards» США, с 2001 - «Пиктура» Швеция) и отчасти оригинальных открыток российских дизайнеров. Открытки распространяются в России и Белоруссии.

Достаточно активно открытки выпускают издательские фирмы «Мир открыток», «П-2» (Санкт-Петербург), «Планета+» (Екатеринбург), «Информпресс-94», «Сувенир», «Золотой век», «Джимара» (Москва), «Нью Тонъ» (Москва), «На страже Родины», «Санти» (Новосибирск) и др., издающие организации - музеи (Московского Кремля, Эрмитаж, Третьяковская галерея, Русский музей, Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина и др.), занимающиеся популяризацией своих коллекций.

Большую группу частных специализированных музыкальных издательств образуют мелкие предприятия, репертуар которых практически однотипен.

«Издательство В. Катанского» - издательство, основанное в 1997 году в Москве и специализированное на выпуске нотных (в основном учебных) изданий.

«Кифара» - издательство, созданное в Москве в 1994 году, специализируется на выпуске нотных (учебных, концертных и пр.) изданий. Серии: «Начинающему пианисту», «Альбом начинающего пианиста», «Юному виртуозу», «Детская музыкальная школа», «Шедевры педагогического и концертного репертуара» и др. Среди наиболее значительных изданий комплекс учебных изданий для 1-7 классов детской музыкальной школы (составитель - Б. Милич).

В выпуске нотных и музыковедческих изданий принимают участие также издательства «Локид» (Москва, музыковедческие научно-популярные издания - серия «Полный путеводитель по музыке» и др.), «Ин Рок» (Москва. Серия «Энциклопедия хард-рока» и пр.), «Камертон» (Москва - Новосибирск. Серии «Русский панк-рок», «Русский рок» и пр.), «Скит Интернейшнл», «Гид», «Леан», «Современная музыка», «Антао», «Крафт», «Мелограф» и пр., в репертуаре которых преобладают издания, посвященные современной зарубежной и отечественной музыке, популярной в молодежной аудитории; а также «Композитор» (СПб., серия «Золотой репертуар пианиста» и пр.), «Лань», «Калинин В.В.» и др., выпускающие традиционные нотные издания (в основном учебного типа).

Группа государственных издательств не так велика, в нее входят в первую очередь специализированные издательства.

«Искусство» - государственное издательство, специализированное на выпуске произведений искусствоведческой литературы и альбомов, основано в 1936 году, имело отделение в Ленинграде (в настоящее время самостоятельное государственное издательство «Искусство-СПб»).

Репертуар составляли издания научной, научно-популярной, массово-политической, учебной (учебники и учебные пособия для средних и высших специальных учебных заведений), производственно-технической, справочной и мемуарно-документальной литературы по всем отраслям искусствоведения (общим вопросам эстетики, теории, истории изобразительного искусства, театра, кино, эстрады, цирка и пр.), а также издания драматических произведений. Значительная часть изданий выходила в сериях: в 80-е годы их было около 30.

Крупнейший издатель тематических сборников произведений основоположников марксизма-ленинизма по проблемам искусства (Ленин В.И. «Об искусстве»), сборников статей и высказываний видных деятелей КПСС и советского государства; произведений классиков художественной критики (Стасов В.В. «Избранные сочинения: Живопись. Скульптура. Музыка» и др.); художественно-критического наследия мастеров искусств (Станиславский К.С. «Собрание сочинений». В 8 т., «Режиссерские экземпляры». В 6 т. и др.); фундаментальных трудов по истории искусства («История русского искусства». В 13 т.; «Всеобщая история искусств». В 6 т., «Памятники мирового искусства» и др.); монографий и сборников научных трудов по различным видам искусства, трудов научных учреждений («Сообщения Государственного Эрмитажа», «Археологический сборник Государственного Эрмитажа» и др.).

Основные научные серии: «История эстетики в памятниках и документах», «Очерки теории и истории изобразительных искусств», «Русские художники. Монографии», «Живопись. Скульптура. Графика. Монографии», «Из истории мирового искусства». Большую часть репертуара (в 80-е годы около 40% ) составляли научно-популярные издания, в том числе выходившие в сериях: «Мир художника», «Дороги к прекрасному», «Архитектурно-художественные памятники городов СССР», «Шедевры балета», «Русские художники», «Жизнь в искусстве», «Актеры и роли», «Мастера зарубежного киноискусства», «Мастера советского кино», «Солисты балета», «Театральные имена» и др. Среди наиболее значительных справочных изданий биобиблиографический словарь «Художники СССР», серии научных каталогов «Собрание Государственного Эрмитажа», «Собрание Государственной Третьяковской галереи» и пр. Издания практического типа посвящены главным образом кино- и фототехнике, основные серии: «Библиотека кинолюбителя», «Библиотека киномеханика», «Массовая фотографическая библиотека». Литературно-художественные издания произведений отечественной и зарубежной драматургии представлены собраниями сочинений (полными, неполными, избранными), сборниками пьес, киносценариев, эстрадных произведений; основная серия - «Библиотека русской драматургии». В 1986 году выпустило 166 изданий тиражом 5,7 млн. экз.

В 90-е годы резко сократило выпуск изданий, однако специализацию сохранило, продолжает издавать серии «История эстетики в памятниках и документах», «Жизнь в искусстве» и пр., среди новых серий - биографическая «Великие москвичи» (с 2000 года). В 2000 году вышло 19 изданий общим тиражом 72,6 тыс. экз. В 2001 году вошло в состав государственного предприятия Издательский дом «Искусство» вместе с «Изобразительным искусством» и «Панорамой».

«Изобразительное искусство» - государственное издательство, специализированное на выпуске изоизданий и искусствоведческих работ, посвященных различным видам изобразительного искусства (живописи, скульптуре, графике, архитектуре), основано в 1930 году.

В сравнительно небольшом разделе изданий литературы по искусству были представлены работы проблемно-теоретического характера: продолжающиеся сборники «Труды Академии художеств СССР» (с 1983 года), научные сборники статей и публикаций, монографии, посвященные проблемам теории и истории изобразительного искусства; научно-популярные издания, посвященные классическому наследию; учебники и учебные пособия для средних и высших специальных художественных учебных заведений; справочные (путеводители) и мемуарно-документальные книги.

Основной раздел репертуара составляли издания изобразительной продукции (более 350 изданий ежегодно): альбомы, в том числе серии «Музеи мира» (основана в 1968 году), «Из собрания Государственной Третьяковской галереи», «Зарубежное искусство ХХ века», «Собрание Государственного Эрмитажа» и др.; художественные репродукции (отдельные и в виде комплектов); открытки (репродукционные, видовые, посвященные истории культуры, науки, техники, открытки для детей и пр., в том числе в комплектах; основные серии: «Музеи мира», «Шедевры Государственной Третьяковской галереи», «Мастера русского и советского искусства», «Памятники мировой культуры», «Памятники Отечества» и др.); художественные календари (в том числе листовые табель-календари). Издательство осуществляло и выпуск эстампов. В 1986 году вышло 33 искусствоведческих издания тиражом 3,0 млн. экз. и 1774 изоиздания тиражом 463 млн. экз.

В 90-е годы деятельность издательства приобрела более камерный характер: в 2000 году вышло 4 книжных издания тиражом 16 тыс. экз.; выпускаются искусствоведческие (научные, научно-популярные, справочные) издания и альбомы, в том числе серии «Великие мастера прошлого», «Новые имена русского реализма». В 2001 году вошло в состав государственного Издательского дома «Искусство».

«Аврора» - издательство, основанное в 1969 году в Ленинграде и специализированное на выпуске изданий, популяризирующих за рубежом сокровища русского, советского и зарубежного искусства (живопись, скульптура, графика, прикладное искусство), хранящиеся в музеях СССР, а также памятников архитектуры, расположенных на территории страны.

В репертуаре преобладали изоиздания, в том числе ориентированные на зарубежных туристов и сопровождающиеся текстом на иностранных языках: альбомы (в том числе факсимильных репродукций; серии «Мастера советской живописи», «Русские художники», «Публикация одного памятника», «Мастера мировой живописи» др.), репродукции, открытки, художественные календари. Издательство регулярно выпускало путеводители (на английском, немецком, французском языках) по архитектурным памятникам и музеям отдельных городов. В 1986 году выпустило 948 названий печатных изданий общим тиражом около 57,9 млн. экз.

В 90-е годы издательство сохранило специализацию и продолжает выпускать (хотя и в очень ограниченных размерах) альбомы (серии «Национальные школы живописи», «Великие мастера живописи» и пр.) и искусствоведческие издания (серия «Путь к мастерству»).

«Панорама» - издательство, основанное в 1974 году ЦК КПСС под названием «Плакат» для выпуска политических плакатов, портретов государственных и партийных руководителей, а также прочих изоизданий (альбомов и т.д.). Ежегодно выпускало около 1000 названий печатной продукции общим тиражом более 400 млн. экз. В 1990 году переименовано в «Панораму», в 1992 году преобразовано в государственное предприятие - издательство, выпускающее литературно-художественные, искусствоведческие и прочие издания, а также изоиздания (альбомы, календари, открытки и пр.). Среди наиболее значительных искусствоведческих изданий научно-популярные серии «Мир кино», «Звезды эстрады» и пр. В настоящее время вошло в государственный холдинг вместе с издательствами «Искусство» и «Изобразительное искусство». В 2000 году вышло 20 изданий тиражом 122 тыс. экз.

В десятку крупнейших современных издателей открыток входит и одно государственное издательство.

Издательско-торговый центр «Марка» - федеральное государственное унитарное предприятие Министерства РФ по связи и информатизации, ведущее свою историю от выпуска первой русской почтовой марки в 1857 году, неоднократно менявшее свое название (нынешнее существует с 1989 года), специализированное на выпуске почтовых марок (в советский период - 120, в настоящее время - 50-70 сюжетов ежегодно), маркированных конвертов (около 300 сюжетов ежегодно) и почтовых открыток (в советский период выпускало более 90% всех одинарных и двойных открыток; в настоящее время более 400 сюжетов-дизайнов ежегодно, в том числе все выходящие в РФ маркированные открытки). Суммарный годовой тираж выпускаемой продукции - 1,5 млрд. экз. Продукция распространяется в основном через отделения почтовой связи по всей территории страны. Ассортимент открыток включает поздравительные и оригинальные видовые (с изображением различных городов и достопримечательностей страны) издания.

Музыковедческие и нотные издания продолжает выпускать старейшее государственное издательство «Музыка», основанное в 1918 году на базе издательства П. Юргенсона как Музотдел Наркомпроса, с 1931 года - Музгиз, с 1964 года носит нынешнее название.

В советский период - крупнейшее специализированное музыкальное издательство, целью которого было всемерное содействие развитию в СССР музыкальной культуры, популяризация классического музыкального наследия, имело отделение в Ленинграде. В репертуаре присутствовали все типы (научные, научно-популярные, справочные, учебные) и виды музыковедческих и нотных изданий. Среди наиболее значительных изданий: «История русской музыки» (в 10 т.), «Музыкально-историческое наследие» Р. Роллана (в 8 т.) и пр., серии «Русская классическая музыкальная критика», а также «Русская симфоническая музыка», «Памятники русского музыкального искусства» (серия партитур) и др. В 1986 году выпустило 475 изданий тиражом 6,8 млн. экз.

В настоящее время продолжает придерживаться традиционной специализации. Наиболее значительные издательские проекты: Полные академические собрания сочинений М.П. Мусоргского и П.И. Чайковского, осуществляемые при поддержке Правительства РФ совместно с немецким издательством «Schott»; серии «Библиотека классического пианиста», «Классики - юношеству». В 2000 году вышло 15 изданий тиражом 60,1 тыс. экз.

В выпуске изданий по искусству принимают заметное участие также государственные издательства «Наука» (научные искусствоведческие издания), Стройиздат (книги и альбомы, посвященные архитектуре), Лениздат (книги и альбомы, посвященные санкт-петербургским музеям, памятникам архитектуры и пр.; серия «Петербургская коллекция»), «Республика» (фундаментальные отечественные и зарубежные искусствоведческие научные и справочные издания), «Большая Российская энциклопедия» (энциклопедии и энциклопедические словари).

В группе издающих организаций ключевое положение занимают крупнейшие отечественные музеи: Государственная Третьяковская галерея (ГТГ), Государственный Эрмитаж (ГЭ), Государственный Русский музей (ГРМ), Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (ГМИИ), музеи Московского Кремля и пр. Активную издательскую деятельность ведут различные фонды, в том числе художественные.

Издательская система, формирующая рынок изданий по искусству, продолжает расширяться за счет средних и мелких издательств.

Вопросы для самопроверки

1. Структура комплекса «издания по искусству».

2. Предмет и дисциплинарная структура искусствоведения.

3. Основные типы изданий искусствоведческой литературы.

4. Типы и виды изданий искусствоведческой продукции (изоизданий).

5. Эстамп: специфика, основные виды.

6. Основные типы и виды нотных изданий.

7. Основные тенденции развития современного репертуара искусствоведческих изданий: динамика выпуска, структура репертуара.

8. Основные тенденции развития современного репертуара изоизданий: динамика выпуска, структура репертуара.

9. Основные тенденции развития современного репертуара нотных изданий: динамика выпуска, структура репертуара.

10. Основные группы издательств, выпускающих искусствоведческие книги и изоиздания.

11. Крупнейшие отечественные нотные издательства конца ХIХ - начала ХХ века.

12. Основные группы издательств, выпускающих нотные издания.

© Центр дистанционного образования МГУП